蘇晨的音樂確實獨具一格，他以獨特的創作風格和演繹方式，為聽眾帶來了全新的音樂體驗。
他的歌仿佛具有電影般的質感，能在聽眾的腦海中構建出豐富的畫麵和故事，隨後順勢進入到蘇式特有的說唱節奏之中。
《夜的第七章》和《以父之名》雖都采用說唱方式，但氛圍各異，展現了他在音樂創作上的多樣性和創新性。
前者以音樂構建起宏大的故事觀，而後者則轉變了hIp-hop風格，使歌曲變得更有趣，也更具魅力。
此外，
蘇晨的創作呈現出一種獨特的趨勢，他彆具一格的說唱方式，不僅讓歌曲悅耳動聽，
還通過節奏和韻律的變化，為歌曲增添了許多趣味，
這種獨特的風格，讓觀眾不知不覺沉浸其中，無法自拔。
隨後，
蘇晨的演繹方式突然改變，仿佛在訴說著一種深深的無奈和一種救贖。
“仁慈的父我已墜入”
“看不見罪的國度”
“請原諒我的自負”
“Ahyayacheckitcheckitahya”
“沒人能說沒人可說”
“好難承受”
“榮耀的背後刻著一道孤獨”
“Ahyayacheckitcheckitahya”
“閉上雙眼我又看見”
“當年那夢的畫麵”
“天空是蒙蒙的霧”
“Ahyayacheckitcheckitahya”
“父親牽著我的雙手”
“輕輕走過”
“清晨那安安靜靜的石板路”
“Ahyayacheckitcheckitahya”
...........
這一段歌詞如同一幅細膩的畫卷，緩緩展現在聽眾眼前。
每一句都仿佛是一個故事的片段，充滿了情感的張力和深度。
蘇晨用了兩種不同的風格，展示了他不同的嗓音，
雖然是不同風格，但非常絲滑，讓人聽了非常舒服。
他的歌曲不僅僅是聲音的組合，更是情感的傾訴和靈魂的觸動。
每一個音符都像是一顆閃耀的星星，照亮了人們內心的黑暗角落。
蘇晨用他的音樂講述著一個個動人的故事，讓聽眾在旋律中感受到人生的喜怒哀樂、悲歡離合。
演繹方式突然改變，不僅僅是為了給聽眾帶來驚喜，更是為了表達他內心深處的情感變化。
那種深深的無奈和對救贖的渴望，通過他的歌聲傳遞給每一個聽眾，讓人們在音樂中找到共鳴，感受到一種心靈的慰藉。
在演繹過程中，驟然變慢的旋律，傳達出一種深深的無奈和對救贖的渴望。
“仁慈的父我已墜入，看不見罪的國度。請原諒我的自負……”
這句歌詞充滿了情感的張力，充滿了對未知的迷茫與探索，
讓人感受到蘇晨內心的掙紮與迷茫，仿佛一個迷失的靈魂在尋找著救贖的方向。
同時，
回憶中父親牽著雙手走過石板路的畫麵，又為歌曲增添了一份溫暖和希望，仿佛在黑暗中尋找著一絲光芒。
這一段歌詞以其深刻的內涵和動人的情感，打動了無數聽眾的心。
它讓人們在欣賞音樂的同時，也能夠深入思考人生的意義和價值。