王軒為什麼那麼自信，因為他交給李濤這首歌，歌名叫《東風破》，一首在地球上開宗立派的歌曲，一首在華語樂壇上注定會載入史冊的歌曲。
正是這首歌，拉開了“中國風”的序幕，以及巔峰！
序幕既是巔峰。至少王軒是那麼認為的。
很多人都說《青花瓷》才是中國風的巔峰，王軒個人非常喜歡青花瓷，但還是認為《東風破》才是中國風的巔峰。這是一首真真意義上的大成之作，古樂器琵琶、二胡與流行音樂的完美結合，詞曲具佳，意境悠遠，哀而不傷，幾乎無可挑剔。
這麼說吧，很多古風歌包括JAY後期的中國風，都沒有這首東風破耐聽。因為這首歌就是一種娓娓道來的感覺，沒有刻意說思念，憂愁。可當音樂響起，你便能感受那種淡淡的思念與憂愁，偏偏又不會很難過。用哀而不傷形容它非常貼切。
拿出這首歌給林睿，王軒其實是非常肉疼的。但舍不得孩子套不住狼，不拿出《東風破》，林睿和天宇娛樂又怎麼肯心甘情願地綁在王軒身上。
“咋樣？”陳凱問道。
“不好說。林睿你看一下。”李濤將手中的簡譜交給林睿。
“詞不錯，旋律感覺有點平淡。”這是林睿看完之後的評價。
王軒笑笑，也不反駁，從林睿手中拿過簡譜，在簡譜的基礎上將歌譜補全。
“你會編曲？”李濤驚訝。
“我既然會作曲，會編曲很奇怪嗎？”王軒反問，“會琵琶、揚琴、二胡、架子鼓的樂師有嗎？喊他們過來，現場演奏一下。”
“有。可這首歌需要用到琵琶和二胡？這兩種古樂器在現代流行音樂中用得不多啊。”李濤好奇問道，順帶著讓工作人員把樂師找來。
“琵琶和二胡才是《東風破》的正確打開方式。”王軒笑道，讓李濤把歌譜複印了幾份，分發給樂師，然後再一旁講解：“揚琴和架子鼓我就不說了，曲譜上有標注。我這裡主要提一下琵琶和二胡。第一次間奏使用琵琶快速彈奏旋律級進上行的方式過渡。第二次間奏使用二胡，在歌曲的後半部分，采用琵琶輪指的手法做伴奏，最後用二胡收尾，具體的我在曲譜上都有標注，大家先熟悉一下曲譜，明確需要自己演繹的部分，一會我們來個現場演奏。”
“能行嗎？”李濤帶著疑問。
10分鐘後，當異界粗糙版的《東風破》伴奏響起，當琵琶的輕快、二胡的淒美婉轉與西方流行樂器完美結合，奏響一曲古意昂然，旋律淒美憂傷的充滿著濃濃華國風的伴奏之後，李濤的疑問變成了深深的震撼。
林睿同樣瞪大了眼睛。
就連現場演奏的樂師也瞪大了眼睛，難以置信。
哪怕陳凱這個與音樂不搭邊的人都瞪大了眼睛。
因為這絕對是件劃時代的壯舉。
在此之前，西方流行樂器在流行音樂中一直占著主導地位，也有人嘗試過將華國古典樂器融入流行音樂，可全都以失敗告終，久而久之，整個世界得出了結論，華國古典樂器不適合流行音樂。
可現在他們看到了什麼？華國古典樂器居然能與西方流行樂器完美結合，演奏出一曲充滿著濃濃華國風且幾乎完美的流行音樂？
這叫現場眾人怎能相信？
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