打招呼之後，各自離去。
“她是誰？是你的同學，還是女朋友？”夏秋雪問道。
“前妻！”
林樂說道。
“前妻？”夏秋雪道：“你離婚了，多久了？”
“大約是三個月前！”
“恭喜你！”夏秋雪道：“從婚姻的墳墓當中爬出來。”
進入錄音室，裡麵有製片人、樂手、配器師、製譜員、錄音助理、混音師、母帶師等十幾號人，都是專業的隊伍。
看向一個女子，夏秋雪介紹道：“這是我閨蜜，安暖，頂級製片人。”
安暖伸手道：“你好，林編曲。”
“你好！”
林說道。
兩人握著手，一觸及分。
“有個問題，《蟲兒飛》是你創作的嗎？”
“是！”
“當時，你創的心境是什麼？”
“當時有些心情不好，不由的想到了童年時代，有些懷念童年時代，不由的想到家鄉夜晚的螢火蟲，於是有了這首歌曲！”林樂說道，“至於具體的意境，我也不知道。”
“蟲兒飛，是情歌還是兒歌？”安暖問道關鍵問題。
不同的風格，決定著不同的方向。
“不知道！”林樂坦然道：“我也不知道。創作的時刻，沒有想那麼多。”
記得魯迅有篇文章，開頭寫道：“我家門前有兩棵樹，一顆是棗樹，另一顆也是棗樹。”有一次考試，做的剛好是這篇的題。問魯迅為什麼這樣寫，而不直接寫“我家門前有兩顆棗樹。”
後來看到了各種各樣的神奇的標準答案。
可詢問魯迅，魯迅也不知道。
一切跟著感覺走。
“鋼琴演奏，有著情歌的味道；可小提琴，卻是有兒歌的味道。用著笛子，又是不同的味道。不同的樂器味道不一樣，是以情歌為主調，還是兒歌為主調，決定了這首歌的未來？”安暖問道。
林樂沉默著。
眾人也是沉默著。
因為把握不住方向，不知道該如何錄音。
“以兒歌為主調！”
沉思後，林樂確定道。
“為什麼？我們原本主打的歌曲是情歌，可變成了兒歌？”安暖繼續問道。
“蝙蝠，遇到野獸的時刻，說自己是野獸；遇到鳥兒的時刻，說自己是鳥兒。”林樂說道：“山還是山，可人不同，山也不同，還是主打兒歌為好。情歌隻能紅極一時；可兒歌卻能成為十年經典，甚至進入教科書。”
“兒歌簡單，可不代表容易，兒歌代表著化繁為簡，代表著沉澱。”
同樣的歌曲，同樣的歌詞，可在不同的歌手當中有著不同的韻味。
前世的時刻，《蟲兒飛》在某個男歌手歌唱當中，有著情歌的味道，影響力一般般；可三個小孩子用童音唱的時刻，卻是變得大火。
很多原唱都是一般般，可翻唱之後反而變火了。
這也再次證明了一點，曲爹重要，可歌手也重要。
好的歌手，好的嗓子，能讓二流的歌曲，變的大火；可歌手差勁一些，對情景把握不當，會讓歌曲下降檔次。
安暖點頭道：“好！”