《歌手》就是個炫技的舞台。
相比較吳青楓版本，沈良更喜歡林君傑的處理方式，給人一種波瀾壯闊的感覺。
吳秦楓的版本因為後麵降key了，導致聽的時候，情緒一直卡在那兒，很彆扭。
當然，青楓的嗓音更適合《起風了》，給人一種清澈流暢的感覺，就像夏天的風拂過青色田野，舒服，又帶著少年的追憶和淡淡的憂傷和一點點遺憾。
沈良私底下練了無數次，最終還是決定現場live用林君傑的方式…
發單曲的話，貼近吳青楓版…
肯定要發單曲…
都出了現場live版。
之後發專輯的話，再收一遍。
哦，華辰宇演唱的是《雙截棍》…
嗯，周揭倫的《雙截棍》。
《雙截棍》之所以難改不僅因為它已經成為整個華人流行文化圈裡的經典，從技術上看也是非常之飽滿且緊湊的，改編者很難順著原曲的方向繼續發力，但調整方向的話又難以和原作既有詞曲合理銜接。
華辰宇和他的團隊不管這些，直接按照既定的框架改編。
先來一段鋼琴+吟唱，緊跟著的就是rap，再接上一段高音，或者戲腔或者無意義的純高音，收尾的時候再來一段吟唱，最後羞澀一笑…
這種改編思路可以很有效回避了原曲定勢，用弱處理實現了反差，超越聽眾心理慣性；
因為中間的副歌幾乎用的原調，並不會破壞大眾對經典的認知。
加上高音，則可以彰顯唱功，給人一種超越原版的感覺…
至於歌曲原有的思路…
那就不是他考慮的事情了！
所以，很多人不喜歡他改編——改變原唱的意境，跟這首歌已經沒有什麼關係了，這算是什麼改編？
帶有一種有意為之故意炫技的做作和尷尬，完全不能體現原作品創作者的心境和感情！
簡單來講：前後拚接，勉強稱上一句讓人耳目一新，但回歸歌曲本身，已經改得和歌詞精神內涵無法統一了…
《雙截棍》就是典型…
但現場反應很激動…
華辰宇的現場確實不錯，加上《雙截棍》原版的編曲就很牛逼，他現場演唱，故意加快了說唱節奏，給人了一種戰栗感…
然後沈良上場了。
燈光漸亮，他穿了銀色上衣+灰色牛仔褲，笑著對台子的觀眾做了個噓的手勢，等現場安靜下來，一片寂靜中，鋼琴聲音響起，接著是二胡…
然後沈良開唱‘這一路上走走停停，順著少年漂流的痕跡~邁出車站的前一刻，竟有些猶豫~不禁笑這近鄉情怯，仍無可避免，而長野的天，依舊那麼暖，風吹起了從前~’
升調‘從前初識這世間，萬般流連，看著天邊似在眼前，也甘願赴湯蹈火去走它一遍~’
第一遍娓娓道來，用的技巧更多是真假音轉換…
第二遍伴隨著鼓點的加重，情緒慢慢往上推，到了那句‘措不及防闖入你的~笑顏~’，‘笑顏’兩個字直接用真音頂到的嗨c，加上咽音輔助，使聲音泛出鋒利的金屬光澤。
然後一整段的副歌都用了嗨c以上的唱腔~不過，到了‘晚風吹起你鬢間的白發，撫平回憶留下的疤~’又降調，但依然都是假音…
一般這麼唱，意味著之後還有一段高潮！
果然，最後一遍‘我仍感歎於世界之大…’直接高音強混到底，連續的c5咬字…
最後收尾，一段鋼琴音，沈良鞠躬…