沈言的規劃裡，沒有做演員這個選項。
包括《我的少女時代》，最開始，他也沒打算出演…
這不是沒有辦法嘛…
自導自演才更好拿到投資！
沈言跟郭景明、韓憨不一樣的地方在於沈言真的可以靠臉吃飯！
第一張專輯《追夢赤子心》能大賣，除了專輯本身的質量，最關鍵還是靠宣傳…
一個新人，憑什麼拿到那麼多宣傳資源？
人脈、人氣作家隻是一部分，最主要，他長得好看！
顏值就是正義！
長得好看的人天然的機會多…
托爾斯泰說過：沒有什麼比一個人的容貌更能影響一個人的命運。
否則，胡彥斌出道的時候，大家也不會絞儘腦汁想了個‘實力派創作歌手’、‘音樂鬼才’來形容他…
形容沈言就簡單多了：偶像派創作歌手！
對標的是王力宏…
那王力宏可以做演員，沈言當然也沒有問題，他還是專業表演係科班出身…
平心而論，沈言不願意做演員有兩個原因，第一，不是很有興趣；第二，覺得沒有必要。
重生回來，乾點啥不賺錢？
當然，圈內傻逼太多也是原因之一…
也不能說傻逼…
就是乾行活的，圈內行活導演、製作人占到80%甚至90%以上~
行活的意思是：把影視創作的過程當做打卡上班，標準製作，態度敬業，完事走人。
做行活的人不會專門去把事情做到90分，但也不會做到50分以下，能保持到60分，就很滿足了。
每天國內有成千上萬的電視劇劇組在開工，他們的共同特點是：資金有限，時間有限，工程龐大，質量中下。
為了能夠在限定的時間內把戲拍完，劇組各個部門的人就必須以最快最省時省力的方式來運作。
比如哭戲隻要有眼淚出來就行，不管情緒是否深刻到位；打戲隻要有個4套以上的動作就行，不管什麼流派是否符合物理學規律；文戲就不停的正反打，不給太多兩人互動的鏡頭，方便演員分開拍攝…
行活乾習慣了，很難精益求精…
所以就有電視劇演員跟電影演員的區彆…
楊蜜、柳施施這批85後演員都是典型的電視劇演員！
咳咳…
飯店，來了十五個人，幕後主創嘛！
郭凡、饒小誌為首的導演組，攝影組是劉寅，美術組則是張立娜，此外，造型設計、燈光、錄影、布景組還有道具組負責人都到了！
楽視也有相關工作人員…
沈言一一打招呼…
坐下後，沈言道：“大家以後叫我小沈或者言哥就行…”
接著聊起了各自的手頭工作…
目前，取景地已經搞定了，服裝啥的也沒有問題——《我的少女時代》故事發生在00年代的校園，大家都穿那種老式的校服…
人物造型上…
女主角不能那麼美，普通一點…
“最好給她剪短發…皮膚弄黑一點，再戴個老式的黑框眼鏡…”
“有參考嗎？”
“有…你可以看一下泰國電影《初戀這件小事》…”
“好的！”
沈言點頭，接著道：“多準備一點道具，比方說還珠格格的海報、鉛筆盒…小霸王學習機之類的…”