《倩女幽魂》的拍攝進度很快。
這是這個時期港島電影圈的常態，拍攝一部電影頂多需要一兩個月，很少有一部電影拍三五個月的情況，更快的還有十幾二十幾天就拍完一部電影的。
再過兩年，等寶島、東南亞熱錢湧入港島電影圈的時候，賣片花蔚然成風，在電影還沒有拍之前，就已經定好了上映檔期，到時間必須交貨。
汪家衛拍《東邪西毒》，就因為拍攝進度太慢，要趕不上檔期，不得不讓劉振偉用《東邪西毒》的同一批演員，僅用了二十七天就拍出一部《東成西就》，補上《東邪西毒》的窟窿。
汪家衛在港島電影圈的一線導演中，屬於特例。
像劉振偉那樣，二十七天拍成一部電影，才是港島電影黃金十年的常態。
電影拍攝速度快，並不意味著質量差。
港島電影黃金十年的港島電影人，創作力實在太旺盛了。
站在幾十年後回看這段時期，港島電影似乎是提前透支了後麵三十多年的氣運，換來了這段被無數影迷紀念緬懷的黃金發展期。
趙天明現在有幸成為其中一份子，要為港島電影的發展，出一份力。
在《倩女幽魂》拍攝期間，趙天明做好自己的工作之餘，經過慎重思考，挑選出了自己的第一個劇本。
在《倩女幽魂》殺青前一天，帶著劇本，瞅準一個拍攝空檔，找到徐科。
“徐監製，我寫了一個劇本，不知道能不能請您過目指點一下。”
趙天明在《倩女幽魂》拍攝期間，每天都主動和徐科他們打招呼，這個時候就彰顯出效果來。
至少讓徐科記住了他這個人。
可能還沒記住他的名字，但是已經能夠讓他爭取到一個近前說話的機會。
徐科現在成立了自己的電影工作室，算是在新藝城影業有限公司旗下，開辟出屬於自己的一方天地。
做了老板之後，徐科除了自己特彆感興趣的項目，也願意把他的電影工作室出品影片的導演位置，讓給其他導演。
就像《英雄本色》，導演用的是吳雨森。
現在這部《倩女幽魂》，導演用的是程曉東。
對會寫劇本的編劇，更是廣開方便之門。
作為業內大佬，徐科非常清楚劇本對一部電影的重要性。
好劇本永遠都是稀缺資源。
新藝城，還有徐科自己的電影工作室，都有專門的編劇職位，提供給有才華的人。
汪家衛就曾在新藝城做過編劇，因為寫劇本的速度太慢，慘遭辭退。
港島電影圈很多導演的事業開端，都是從做編劇開始。
汪家衛、劉振偉、陳嘉尚、林嶺冬、杜琪鋒，莫不如是。
趙天明現在也把做編劇，當做自己在港島電影圈跨界階層的。
做武師隻能勉強混個溫飽。
做編劇不僅能賺得更多，還有機會進一步做導演。…。。
趙天明很務實，此時還沒有想過一步到位做導演。
徐科果然如趙天明所料，對他的貿然自薦，很感興趣。
接過劇本，一邊隨手翻看，一邊說道：“阿明，你還會寫劇本？”
趙天明弓著腰搓著手陪笑道：“做了這麼多年武師，讓我想明白一件事——隻做武師沒有前途！
“做武師想要混出頭，必須要往武術指導方向發展，我沒有這樣的機會，隻能另想辦法。
“這幾年港島電影發展得越來越好，我也想有一番作為，前些天在報紙上看到有電影公司公開征集劇本，我便自己試著寫了一個，從來沒有寫過，不知道寫得怎麼樣。
“徐監製您是行家，才壯著膽子請您指點一下。”
徐科是個電影全才，導演、監製、編劇、剪輯，乃至藝術指導，樣樣精通。
自然也有分辨劇本好壞的眼力。
趙天明拿出來的這個劇本，是他根據上輩子做電影解說阿婆主的時候，看過的經典電影，逆推出來的。
劇本很紮實。
隻是題材方麵，不太符合目前港島電影市場的主流類型。
港島電影市場現在最流行的影片類型，一是喜劇片，二是動作片。
程龍為什麼能在80年代的港島電影市場，坐穩一哥位置，是因為他的電影，融合了喜劇和動作兩大元素。
港島喜劇片，除了程龍的動作喜劇，還有以許關文為代表的“鬼馬喜劇”，以《富貴逼人》為代表的家庭喜劇，以及後來以周星池為代表的無厘頭喜劇。
另外，都市浪漫喜劇，也是港島喜劇片的一大片種。
港島動作片，除了程龍的動作喜劇，還有以吳雨森執導的《英雄本色》為代表的槍戰動作片。
六七十年代港島電影市場興盛一時的武俠片，也屬於動作片的一種，此時已經沒落，要等到進入到90年代，才會因為徐科拍出《黃飛鴻》係列，才能重新煥發生機。
趙天明拿出來的這個劇本，屬於恐怖片。
港島也有恐怖片。