趙天明沒有回應徐科的話，唏哩呼嚕喝魚丸湯。
陳嘉尚附和道：“我也這麼覺得，午夜場的上座率雖然不太高，但是觀眾反應非常好。”
徐科搖頭晃腦道：“我一直認為現如今港島電影的同質化太嚴重，這對整個行業來說，不是一件好事。
“我為什麼要成立自己的電影工作室？就是因為不想再拍喜劇，想要拍自己喜歡的電影。
“這也是我一看到阿明的劇本，就很喜歡的原因。
“你第一次寫劇本，就能不流於俗套，和現如今市場上流行的類型都不相同，寫出了新意，這是最難得的。
“現在港島電影市場上雖然最流行喜劇片和動作片，但並不意味著觀眾隻喜歡這兩種類型。
“就像你這部《電鋸驚魂》，隻要拍出了新意，觀眾也會接受。
“可能喜歡恐怖片的觀眾沒有喜歡喜劇片、動作片的多，但是隻要能把這部分觀眾全都發動起來，也能取得不錯的票房。”
陳嘉尚潑冷水道：“就怕其他電影公司看到《電鋸驚魂》的火熱，會一窩蜂地紮堆兒製作同類型的電影。”
港島電影市場在經曆十幾年的黃金期之後，之所以會在90年代中葉迅速跌落，不複往日榮光，有很多原因。
善於跟風山寨，一旦某部電影大賣之後，就會迅速有很多同類型的影片趕製出來，充斥市場，這些跟風趕製的電影質量又普遍不高，不能為行業發展添磚加瓦，反而會敗壞行業口碑。
這一點港島電影市場的頑症，是導致港島電影衰落的根本原因之一。
新藝城影業有限公司的三巨頭，麥加和黃柏鳴，都是把一個題材拍到爛大街的典型。
作為行業大佬，帶頭這樣做，就顯得有點不思進取了。
徐科，還有不在“新藝城七怪”之列的吳雨森，相對來說更有追求一點。
這也是他們在港島電影衰落之後，仍然能夠屹立於行業上層，聲名不墜的重要原因。
就像徐科說的那樣，趙天明為什麼能夠得到他的賞識？根本原因在於他拿出來的第一個劇本，創新性十足。
陳嘉尚在電影工作室乾了這麼長時間，為什麼一直沒有出頭的機會？根本原因在於他始終沒有拿出能夠讓徐科看上眼的劇本。
電影行業，能力為先。
對陳嘉尚的擔憂，徐科無可奈何。
徐科現如今即便已經是港島電影圈的大佬，但是也沒有改變行業風氣的能力。
趙天明一邊嚼著魚丸，一邊說道：“跟風就讓他們跟吧，我又不是隻會拍恐怖片。”
徐科眼睛一亮，“你又有新劇本了？”
在以電影拍攝速度快著稱的港島，演員一年能拍七八十來部電影。
像周潤法，今年就將有十一部電影上映。
相對來說，導演的出片速度，就要比演員慢很多。…。。
因為導演作為一個劇組的大總管，需要考慮的事情，應對的問題，要比演員多很多。
能夠像王三日那樣，一年拍五部電影，已經屬於神速。
一般導演一年能拍兩三部電影，已經算是創造力旺盛。
徐科之前向趙天明提出給電影工作室寫五個劇本的要求，並沒有限定交稿時間。