港島電影市場不太流行純粹的愛情片。
周潤法和鐘楚虹主演的那部《秋天的童話》，屬於特例。
不過，如果在愛情片裡加入一些喜劇元素，就很受市場歡迎了。
《我的野蠻女友》就是這樣一部電影。
《我的野蠻女友》原版上映於2001年，影片上映之後，在遠東地區形成了一股“野蠻女友”風潮。
主演車太賢和全智妍，也憑借此片，成為享譽全亞洲的一線巨星。
王竹嫻此時，已經憑借《倩女幽魂》，躋身一線女演員行列。
不過，她的銀幕形象，似乎也被定格在聶小倩身上。
從今往後，再也沒有能超越這個形象的角色。
這對一名演員來說，是一件幸事！
但是從另外一個角度講，也是一種不幸。
很多演員拍了幾十年戲，都沒有留下一個能夠讓人永遠記住的經典角色。
王竹嫻能有這樣一個角色，是幸事。
但是任何演員，都不想被固定在一個角色上。
王竹嫻在《倩女幽魂》之後，也曾嘗試過突破形象，從結果看，不太成功。
趙天明既然答應她，要為她量身定製一個劇本，當然要幫她實現突破聶小倩形象限製的願望。
不可能隨便拿個劇本來應付她。
另外，他也想借這個劇本，進一步拉近和王竹嫻的關係。
如果能夠借機把她追到手，那就更好了。
所以，他在《我的野蠻女友》裡，不僅是編劇導演，還要親自上陣，出演男主角。
在大銀幕上和王竹嫻談一場刻骨銘心的戀愛。
然後假戲真做。
相比起《電鋸驚魂》，趙天明對這部《我的野蠻女友》更有信心。
因為它更符合現如今的港島電影市場潮流。
而且，和《電鋸驚魂》不同於港島電影市場的其他恐怖片一樣，《我的野蠻女友》也和當下港島電影市場的愛情喜劇片，有明顯不同。
港島電影在60年代中葉之前，屬於“女@色”時代，也就是一部電影的核心是女演員。
觀眾是衝著女演員走進的戲院。
從張徹拍出《獨臂刀》，把武俠片拔高到港島電影主流類型之後，形勢逆轉，港島電影開始進入“男@色”時代。
男演員成為票房的保證。
王羽、狄龍、薑大為、爾冬升，是邵氏電影公司的武俠小生代表。
據說早在70年代，邵氏電影公司就在狄龍和薑大為之間，炒過男男CP。
港島電影的“男@色”時代，一直延續到趙天明穿越的時候。
隻是那個時候港島電影已經衰落到淪為港島人自娛自樂的小把戲，華語電影的中心早就轉移到了內地。
內地娛樂圈所謂的頂流，其實和港島電影的“男@色”時代，本質上是一樣的。
男演員作為市場主體的時期，女演員一般是作為點綴紅花的綠葉，承擔的是花瓶的作用。…。。
尤其是程龍、洪金寶的動作片，還有新藝城的《最佳拍檔》為代表的港島電影市場主流類型影片中，女性角色大都給觀眾留不下什麼印象。
或者乾脆成為“男凝”的對象！
以《一屋兩妻》為代表的愛情喜劇，也是站在男性的立場講故事。