這邊，布萊格曼他們走了之後，王祖賢開口說道，“看來，這位湯普森小姐，並不是特彆認可你。”
周彥無所謂的笑了笑，“對我來說，這隻是一份工作，艾瑪·湯普森的態度，並不會影響我的酬勞。”
王祖賢躺在床上，笑嘻嘻地說道，“你可真是個務實的藝術家。”
“大部分藝術家都是務實的。”周彥笑道。
周彥也在王祖賢旁邊躺下，兩人就這樣靜靜地看著天花板。
過了一會兒，周彥開口說道，“原本以為今天能休息休息，不過看這個情況，我可能要快速忙起來了。”
“那不是正中你這個工作狂的下懷？”
“我可不是什麼工作狂。”
“你就是。”
王祖賢翻身趴在周彥懷裡，“一個每周自己工作至少六十個小時的人，還不算工作狂，那什麼才算工作狂？”
“比我工作時間長的人有很多。”周彥表示不認同。
“但沒有人管，自己還能堅持這樣工作的人並沒有多少。”
……
周彥跟王祖
賢並沒有在房間裡麵待太久，過了十分鐘不到就攜手去了酒店大廳。
兩人到大廳的時候，布萊格曼他們還沒有到。
大廳確實有一架鋼琴，周彥走到大廳的那架鋼琴邊上，隨手試了試鋼琴的音，還行，這琴應該經常有人彈，還是比較準的。
“這架鋼琴看起來很古老。”
“嗯，應該有些年頭了。”
眼前這架算是個“古董琴”了，不過並不是“古董琴”就珍貴，很多“古董琴”隻是放的時間比較長而已。
這架琴有些琴鍵的回彈已經有很大問題，它並不是一架能夠表演高水平曲子的鋼琴。
“你彈一首曲子給我聽吧，反正等著也是等著。”
周彥點點頭，“你想聽什麼？事先聲明，太難的曲子不行，這架琴我駕馭不了。”
“彈什麼都行。”
周彥想了想，隨手彈了一段《竊喜》。
既然是出來玩，他當然想彈一點高興的曲子。
《竊喜》很短，彈完之後，他又彈了《風》。
等他把《風》彈完的時候，布萊格曼帶著艾瑪以及凱特走了過來。
布萊格曼非常給麵子地鼓了鼓掌，“這兩首曲子都非常幽默，有趣。”
“這是我之前為其他電影配的曲子。”周彥笑著解釋了一句。
“這位是飾演瑪麗安的演員凱特，凱特，這位是電影的配樂指導Y。”
周彥笑道，“今天我們到酒店的時候，已經跟凱特見過了。”
說著，他站起身來，把鋼琴讓給凱特·溫斯萊特，“交給你了。”…。。
凱特點點頭，走到鋼琴邊上，先把譜子架好，然後坐了下去，慢慢地對著譜子開始唱。
因為周彥把旋律跟伴奏寫在了兩張譜子上麵，給凱特的彈唱帶來了一些難度，所以她在讀譜的時候有點慢。
過了一會兒，她把伴奏摸索差不多了，又開始摸索歌唱的部分。
大概五分鐘之後，她才終於開口。
“悲傷的泉，你不要哭泣。
你為何匆匆流逝？
你不見天堂的陽光多麼溫柔地將雪山消融？”
……
雖然凱特唱得比較生疏，不過卻讓周彥眼睛一亮。
一則是凱特的唱功，比周彥想象的要好，雖然跟那些十分專業的歌手不能比，但比普通人好很多，二則是凱特的聲音，很空靈，特彆符合周彥的要求。
這其實也沒什麼好意外的，電影在選角的時候，肯定已經考慮到這些了，既然能選凱特來演瑪麗安，那她唱歌應該就沒問題。
大部分影迷對凱特·溫斯萊特的了解，都是來自於《泰坦裡克號》，很多人可能都不記得她的名字，隻記得rose這個角色。
凱特當然不隻有《泰坦尼克號》這一部經典作品，但是相較於《泰坦尼克號》，其他電影都遜色太多。
即便你不喜歡這部電影，也不能不承認它的成功，而且是不僅限於票房的成功。
而聽到凱特唱《你不要哭泣》，最驚訝的並不是周彥，而是布萊格曼跟艾瑪·湯普森。
他們知道凱特唱歌很不錯，聲音也很好，隻是他們沒想到的是這首歌由凱特唱出來竟然這麼好聽。
之前艾瑪·湯普森自己唱這首歌的時候，並沒有感覺這首歌有多麼驚豔，隻覺得這是一首還不錯的歌，但現在聽到凱特唱了之後，她明白了，並不是歌的問題，而是她這個唱歌的人不對。
這首歌壓根不是給她這個愛麗諾唱的，而是為瑪麗安量身打造。
凱特·溫斯萊特自己也感覺很驚喜，她在開唱之前並沒有預想到這首歌竟然這麼好聽。
這並不是一首十分複雜的歌曲，這一點非常符合劇情的設定，但它聽起來就是很好聽，很有一種純潔的感覺。
在這一刻，她甚至感覺到自己就是愛麗諾本人。
更出彩的是，這首歌的旋律跟歌詞很配，兩者加在一起相得益彰。
等到凱特第一遍唱完之後，周彥走了過去，“你唱得很好，不過有幾處的處理可以一些改變。”
在周彥之前的譜子上麵，隻有旋律，可沒標注每一段該怎麼表現。
唱歌可不是把音高唱準，時值唱對就行了，還要有強弱的變化，氣息的運用等等技巧，同一首歌，用不同的技術來表現也是不同的。
周彥指著譜子，跟凱特簡單說了說強弱處理等問題之後，就退了回去，讓凱特再唱一遍。
凱特自己對著譜子複盤了一下周彥剛才說的那些東西，又再次唱了一遍。…。。
因為已經唱了一遍，對譜子相對熟了一些，加上有周彥的指導，第二遍的演唱效果進步很大。
其實在凱特唱歌的時候，運用了很多現代唱法，這一點並不符合電影的設定。
十八十九世紀的時候，人們可不會這麼唱歌，更多的還是偏歌劇的那種端著的唱法，剛才艾瑪·湯普森就是類似的風格。
不過安李他們並不像把這部小說改編成什麼嚴肅的、糾結於曆史考究的電影，他們希望讓普通觀眾也能很容易地接受這部電影。
原本，作為一部傳世經典，《理智與情感》這個名字就已經有些拒人千裡的意思。
很多觀眾聽到是名著，下意識會想，這一定是一部非常具有
文學價值、藝術價值的電影，但大概率是一部無趣的電影。
甚至一些觀眾會想，我一個不愛文學的普通人，就不配看這種電影。
這是製片方不想看到的場麵，所以在電影還沒拍，改編劇本的時候，他們就考慮到這點，然後做了修改。
要在尊重原著的前提下，擺脫原著的桎梏。
其實，如果要真按照原著來拍，這電影根本沒法看。
書裡麵，男性角色大部分都出現在人們的交談中，沒有很多具體的情節，按照書中的發展來拍，大概會成為一部主要場景集中在兩個女主對話的話劇。
因此，在改編的時候，就要為這些男性角色添加很多具體的情節。
瑪麗安唱歌也是，如果非要在這部電影裡麵給觀眾唱幾段歌劇，那感覺也太奇怪了。
當凱特唱完第二遍的時候，周彥他們身後響起了一陣掌聲。
原來不知道什麼時候，大堂已經聚集了不少人，這些掌聲都是他們發出來的。
艾瑪·湯普森也忍不住鼓了鼓掌，這首歌的表現出乎了她的意料。
布萊格曼則是緩緩點頭，Y的才華果然值得相信。
其實當時安李要讓一個中國音樂人來給電影配樂的時候，布萊格曼是不太同意的，不過當他聽了周彥的兩張專輯之後，態度就有了變化。
周彥在音樂上麵的才華，實屬罕見。
布萊格曼甚至還對比了《想飛的鋼琴少年》跟《飛翔的鋼琴少年》這兩個版本，隨後他發現，周彥在配樂細節上的處理真的很厲害，完全能夠根據劇情的節奏來安排不同的配樂。
兩個版本之間的區彆其實並不大，但這些區彆都被周彥捕捉到並體現在了配樂當中。
後來布萊格曼又看到了周彥的新電影《第六感》，他驚訝地發現周彥的導演水平竟然直線上升，《第六感》可以說是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英語片，布萊格曼相信，它肯定能夠拿到更好的成績，絕對不止這麼一點票房。(本章完)
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