很多鋼琴演奏的途中，都有這種情況，忽然停一下，給大家留個白。
不過他們想錯了，周彥不隻是停一下，他確實結束了演奏。
安李看到周彥徹底停下來，愣了愣，問道，“這就結束了麼？難道這首曲子你隻寫了這麼多？”
周彥笑著解釋道，“這首曲子後麵還有挺長，不過後麵的部分不會放在電影裡麵。”
安李還有布萊格曼都被周彥搞得有點懵，啥意思？不是說這首曲子是為電影寫的麼？怎麼後麵不放在電影裡麵？
“我們可以聽聽後麵麼？”
聽到安李這麼說，周彥點點頭，“當然可以。”
說罷，他把手高高抬起，接著剛才的那段繼續往後彈奏。
這首獨奏是周彥調整過的，副歌部分被他改得特彆激烈，加上這架鋼琴太老了，回彈不給力，所以周彥在彈的時候，動作非常誇張。
看起來，周彥不像是在酒店大廳彈奏一架普通的舊鋼琴，而是在金色大廳彈奏幾百萬的施坦威，那氣勢，就算是李斯特爬出來也得甘拜下風。
聽到副歌部分，台下眾人頓時舒了口氣。
終於是，通暢了。
副歌部分的感情，正如他們之前想得那樣，悲慟，遺憾，不能自已，把前麵那段自攢下來的情緒，都給宣泄了出去。
等到這段激烈的部分過去之後，情緒慢慢往下走，起伏變得越來越低，最終歸於平淡，忽然給人一種釋然的感覺。
這個時候，周彥再次停下來，這次，曲子是真的結束了。
安李帶頭鼓掌，“非常好。”
周彥笑著彎腰致意，隨後走到安李麵前，說道，“這首曲子後麵會做成鋼琴跟大提琴合奏的版本，聽起來效果可能跟今天的獨奏不太一樣。”
安李笑眯眯地說道，“我很期待。”
說罷，他又招呼著旁邊的人，“大家散了吧。”
等到大堂的人快散乾淨的時候，安李對周彥說，“我們另外找個地方聊聊吧。”
“嗯，好。”周彥點點頭，隨後又對王祖賢說，“小賢你先回去吧。”
這時候安李才注意到，不遠處還站著一個中國女孩。
看到王祖賢的臉，安李詫異道，“你是……王祖賢？”
王祖賢笑著點頭，“你好，安導。”
“很高興
見到你。”
安李揚了揚眉毛，倒是沒再往下問，不過不問他也能猜到，周彥能帶王祖賢一起過來，他們肯定是情侶了。
這也不是什麼大驚小怪的事情，周彥跟王祖賢合作過好幾次，因工作生情在一起是很正常的。
安李帶周彥去了一間臨時的辦公室，布萊格曼他們並沒有跟過來，隻有周彥跟安李兩個人。
在辦公室坐下之後，安李告歉道，“實在不好意思，還沒開機，就要你親自跑一趟。按我的意思，你在開機之後抽時間來一兩趟就行，不過安東尼特彆希望你能來參加開機前的碰頭會。”
周彥笑著擺手，“安導不要客氣，提前來也好，正好把拍攝用到的譜子送來給你們，如果有問題，我可以當場解決。”
“應該不會出問題，我看艾瑪跟安東尼的反應，應該是對那首歌非常滿意。安東尼就不說了，艾瑪是個很挑剔的人，既然她滿意，那就代表曲子很好。”
聽安李這麼說，周彥說出心中的疑惑，“看起來，艾瑪·湯普森在劇組的身份還不一般，配樂的事情她也在操心。”
“她是主角，又是編劇，本來就很重要，而且她還是琳賽特彆邀請來的。”
“琳賽是誰？”
“我們這部電影有四個製片，其中兩個執行製片，另外兩個製片管理，琳賽就是其中一個製片管理。後期拍攝的時候，安東尼大概不會在現場待很長時間，琳賽基本上等於是總製片了。這個項目，基本上也是琳賽從頭開始忙的，就是她找了艾瑪來寫的劇本。”說完了大概的情況，安李又笑著說道，“雖然你在片場待不了太長時間，不過有很多東西可能需要你去適應。不管是大陸還是台島，導演都是有絕對權威的，你自己拍過電影，肯定是知道的。但是在這裡，導演隻不過是其中一環而已，這裡幾乎每個人都可以發表意見。”
周彥點點頭，“我對這邊的工作模式多少有點了解。”
了解歸了解，不過周彥不太在乎，反正他隻負責配樂，彆的不用太操心，倒是安李自己，需要多適應了。
歐美的這種模式，有好有壞，好的是，在限製了導演的權力之後，會降低電影失敗的風險，避免因為導演一個人的決策失誤影響到電影的成績。
而壞處就是，導演的權力被限製的同時，才華也會被限製住，最後拍出來的都是一些“保險”的電影，缺乏藝術張力。
現在這種情況還不太明顯，隨著時代發展，電影工業化越來越精細，導演在電影拍攝時的存在感也就越來越低。
在這種模式下麵，班組搭建完成，換一個外行來當導演也沒問題。一個完全不懂拍電影的人，進入到這套模式當中，也能完成一部電影的拍攝。
周彥現在跨界當導演，許多人都會稱奇，覺得他乾得不錯。
不過再往後發展，跨界導演會越來越多，像周彥這種跨界的情況就不罕見了。
好萊塢的這種模式，在歐美也被一些有追求的導演唾棄，所以才會有那麼多獨立電影出來。人們在提到獨立電影的時候，會認為，這類電影更有思考，更有導演的個人色彩。
安李又說起周彥的《第六感》，“你的《第六感》我看了，很有意思，也很特彆，跟大陸其他電影的風格都不太一樣。鏡頭語言上，有一些西方的影子，不過並不是照搬，有很多你自己的想法，另外就是色彩跟光影上，做得特彆好。你的起步很高，很多科班的都玩不轉這些東西。”
“也不是我一個人的功勞，也有很多是副導演跟攝影師等人的想法。”
周彥並不是在謙虛，《第六感》的拍攝，王曉帥、趙飛他們幾個有很大的功勞。
特彆是色彩跟光影這一塊，趙飛在現場給了很多建議。
安李當然知道，一部電影的成功，不可能是導演一個人的功勞，但話雖如此，換個導演就是拍不出來。
“你的新電影籌備的怎麼樣了？”
“快要開機了。”
“對於你的新電影，我可是非常期待，一般導演的第三部電影都很重要。”
周彥意外道，“這個說法我還是第一次聽到，通常不都說，導演的處女作最重要麼？”
一個導演的第一部作品，大概率不是這個導演的最好作品，但是第一部作品通常能夠體現出導演的很多內在的東西。
很多導演的處女作會給人眼前一亮的感覺，並不是說這部電影有多優秀，而是這種處女作，通常都很特彆。
大部分導演，在拍攝處女作的時候，需要挑戰的東西有很多，遇到外在困難也很多，缺錢、缺人、缺宣傳。
但其實，拍處女作的時候，內在的壓力反而更小，因為沒有以往的名聲所累。
“處女作當然重要，但這是對導演自己來說的。而一個導演真正想要成為彆人口中的大導演，第三部作品特彆重要。因為你已經有兩部作品，人們對你的期望會上升，對你的要求也會更高。觀眾們希望你能夠保持住從前帶給他們的東西，同時又希望你能夠做出一些能給他們帶去驚喜的改變。”
安李笑了笑，繼續說道，“這個時候，如果你的作品跟以往差彆很大，觀眾會失望，如果同質化太嚴重，他們也會失望。其實往後你的每一部電影都會遇到這個問題，但第三部電影是道坎，如果沒有闖過去，對你影響很大。不過，假如你闖過去了，你就會發現，自己會跳入一個完全不一樣的平台。”
周彥笑眯眯地說道，“像你一樣？”
“我並不想拿自己來舉例，但事實就是如
此，《飲食男女》之後，我的生活改變特彆大。三十是個很特彆的數字，當你有三部能夠給人帶來驚喜的電影時，全世界的人都會相信你。”
“全世界的人都會相信你”這個說法自然是誇張的，不然安李現在也不至於還要為管理劇組而頭疼，不過安李說的道理周彥明白。
當然，明白歸明白，周彥並不是特彆在意。
即便《放牛班的春天》最終結果不好，也不會影響到他後續拍電影的計劃。
安李拉著周彥聊了挺長時間，他是一個看著沉默，卻很善談的人。
最後，分彆的時候，安李又跟周彥握了握手，“祝我們合作愉快。”
周彥笑著點頭，“合作愉快。”
……
第二天，周彥跟王祖賢早早地就起床，吃過早飯之後，就在酒店周圍逛了逛，他們還去了諾蘭莊園的取景地薩爾特倫宅邸看了看。
不過可惜的是，宅邸並不對外開放，現在也沒到劇組能夠使用宅邸的時間，所以周彥他們不能進入到宅邸裡麵參觀。
薩爾特倫宅邸屬於官方管理，《理智與情感》劇組想要在這裡取景，必須要跟官方申請，然後由官方批準特定的拍攝時間。
在劇組進入宅邸拍攝期間，還會有官方人員在現場監管。
聽說宅邸裡麵有很多珍貴的收藏，弄壞了可不好搞。
這一片並沒有什麼好看的，除了樹就是草，散散步還挺好，要是想看到什麼特彆的景色，那可能就要失望了。
不過今天天氣不錯，陽光很好，也算是遂了王祖賢的願。
而且在這裡，沒有人認識他們，他們可以不用做任何偽裝，毫無顧忌地手牽手走在草地上。(本章完)