王次珩不禁咋舌，這可是洛杉磯，而且這次音樂會的門票並不便宜，賣出去兩千六百多張票竟然還不知足麼？…。。
之前隻聽說周彥的音樂會在國外很受歡迎，但是王次珩沒有直觀的認識，現在是切實感受到了。
“我聽說，明天那場到現在隻賣了不到兩千張票。”一旁的李碧茹說道。
“沒辦法，連著開，肯定會受影響的。”
“師兄這次不會虧錢吧。”
“肯定不會啊，國外的音樂會師兄都是拿保底加分成的，就算一張票都賣不出去，隻能說不賺錢，但絕對不會虧。”
“哦，那我就放心了。”
其實馬東方說的也不完全對，如果這三場音樂會的票房不理想，周彥是會虧錢的，準確來說，是湯臣公司會虧錢，因為他們簽的保底是沒辦法覆蓋所有花銷的。
主要是他們來的人太多了，路費、住宿什麼的加一起要十幾萬美金。
不過現在這個情況，虧錢應該是不至於的。
對於湯臣跟周彥來說，音樂會的收入分為兩部分，一部分是跟主辦方簽的保底加分成，另一部分是後續的版權收入。
……
過了一會兒，樂手們紛紛上台就位。
到了七點半，舞台的燈光亮了起來，周彥抱著一把小提琴從台下走了上來，音樂廳的掌聲隨即也響了起來。
周彥站到台前，衝底下微微彎腰，他也在感慨，大音樂廳的氣氛果然是要好一點，雖然今天這場音樂會票沒
有賣完，但是兩千大幾百觀眾的掌聲，還是比幾百人的掌聲更加響亮。
哈迪森特彆興奮，他們的位置距離周彥也就十米不到，能把周彥看得非常清楚。
“確實很好看啊。”哈迪森一邊鼓掌，一邊小聲說道。
傑西卡撇嘴笑了笑，好看的男人很多，而長相是Y最不值一提的優點。
就算周彥是一個不修邊幅的老頭，傑西卡也依舊會喜歡他，因為音樂才華賦予了他無比的魅力。
跟觀眾致意之後，周彥沒有任何開場白，直接落位，演出就開始了。
今天的第一首曲子是《清晨·初雪·紅太陽》，這首曲子敘事性強，而且情緒循序漸漸，挺適合作為開場曲目，先把觀眾的情緒給調動起來。
現場大部分人都沒聽過這首曲子，因為隻有一部分的音樂會現場錄像帶收錄了這首曲子。
今天來現場的這些觀眾，大部分隻對《飛翔的鋼琴少年》原聲帶裡麵的曲子熟悉，因為這張專輯在美國賣得最好。
而且很多人也沒買這張專輯，隻是在電影或者是一些電視節目上看過。
傑西卡是現場為數不多聽過《清晨·初雪·紅太陽》這首曲子的人，作為一個學了多年鋼琴的人，她非常喜歡這首曲子，而且她平時也經常會演奏這首曲子。
剛才看節目單的時候，她看到了這首曲子以及《永夜》就非常高興，因為這兩首曲子她都非常喜歡。
特彆是《永夜》，水平非常高，她現在最期待的曲子也正是《永夜》，這一點倒是跟其他觀眾不太一樣。…。。
傑西卡並沒有等太久，半個小時之後，台上就演奏了《永夜》。
不過讓傑西卡沒想到的是，相較於她之前聽過的那個版本，這一版的《永夜》竟然還進階了。
相較於上一版，這一版更加宏大，更加華麗，也更加流暢，看來給電影配樂以及給歌手寫歌，並沒有影響周彥的進步。
《永夜》的水準，絕對是大師級的。
而且這樣一首高難度的曲子，台上的演奏家們竟然一點都沒有拖後腿，特彆是那個鋼琴演奏者，水平太高了。
這個鋼琴演奏者的水平，不說是世界一流，那也絕對是準一流水平，屬於能開個人音樂會的那一種。
聽著台上的演奏，傑西卡都有點手癢，想彈一彈這個新的版本。
其實傑西卡不知道的是，台上這些樂手裡麵，就周彥本人最拉胯，不過他混在人群中，一般人也聽不出來他拖後腿。
《永夜》之後，就沒有什麼高難度的曲子了，基本上都是《眼淚》、《風箏》、《重逢》這一類偏流行、新世紀風格的曲子。
周彥還有一些難度高的曲子，比如《流·風》，隻不過這類曲子演奏多了，觀眾們可不喜歡。
今天來現場的很多觀眾，可不是衝著那些偏古典曲目來的，《永夜》的門檻比較高，聽一首就行了，要是多了，觀眾會無聊的。
等到音樂會的常規曲目演奏結束之後，周彥再次走到台前，帶著指揮嶽林一起謝場。
緊接著觀眾進行了一分多鐘的安可，周彥跟嶽林就返場了。
這次上台之後，周彥手裡握著一個話筒，同時，身邊還跟著王次珩。
周彥握著話筒，笑著開口，“非常感謝大家的聆聽，我已經感受到了各位的熱情，接下來我要介紹一下今天返場的第一首曲子《暗香浮動》，很多人應該都沒聽過。這是我上學時候的學期作業，當然了，接下來你們聽到的版本，跟最初的版本已經有了很大的區彆。”
原先周彥寫的版本，配器比較單調，也就隻有幾個樂器協奏，不過這一次，周彥加了很多樂器，現場有四十多名樂手都會參與進來。
這個音樂廳比較大，如果樂器少了，效果不會太好。
介紹完了曲子之後，周彥又開始介紹王次珩，“今天這首竹笛協奏曲，將會由我身邊這位王先生為大家演奏。我可以毫不誇張地說，他絕對是當今世界上最頂尖的竹笛演奏者。”
聽到周彥這麼誇自己，王次珩臉都差點紅了。
不過周彥確實也沒有太誇張，畢竟王次珩的水平，可沒多少人能超過他。
現場的觀眾也很給麵子，紛紛為這位世界頂尖竹笛演奏者獻上了熱烈的掌聲。
傑西卡是相信周彥這個說法的，因為她知道周彥本身的竹笛水平非常高，既然周彥沒有選擇自己來演奏，而是交給了這個人，那說明這個人的竹笛演奏水平要高出周彥不少。…。。
給王次珩吹完了牛逼之後，周彥也沒有再多說什麼，而是拿了一支長笛再次混入了人群中。
當音樂響起之後，觀眾們能夠感覺到這首曲子非常輕柔舒緩，但是很快就開始加速。
《暗香浮動》這部作品的結構在整體安排上呈現變奏原則、三部性原則和中國傳統音樂中用速度、板式錯落布局來結構音樂的方法結合，體現多種原則融合的特點。
雖然這首曲子名字叫《暗香浮動》，但所表現出來的意象跟花香沒什麼太大的關係，反倒突出了對山林的向往與敬畏。
改開之後，越來越多的作曲家從突破固有模式出發，對中國音樂的傳統風格相關形態等方麵進行了更加深入的研究，力圖將中國傳統民族文化和審美情趣，融入到音樂創作當中去。
而周彥的《暗香浮動》就創作於這個背景之下，這首曲子吸收了二十世紀西方近現代音樂的技法形態，同時有體現了中國傳統音樂的審
美價值取向，主要是以寫“虛”與寫“意”。
如同繪畫一樣，《暗香浮動》更像是一副山水畫，以寫意為主。
這首曲子的作曲技法跟演奏技法，其實現場的觀眾沒幾個能夠聽得明白，但是不妨礙他們能夠感受到曲子中透露出來的情感，曲調所表現出來的厚重與廣闊，是直入聽眾心中的。
而且王次珩所表現出來的技法，即便聽不懂，也會感覺很厲害。
《暗香浮動》對竹笛演奏技法要求很高，中國傳統竹笛是六孔笛，常用演奏音一般也就八個，有些音想要演奏出來，就必須用半孔技術完成。
因為半孔演奏難度高，音準、靈活度不好掌控，所以一般的竹笛曲在變音的運用上都比較謹慎，但是周彥在寫《暗香浮動》的時候卻沒什麼顧忌，大量運用了變音，這對演奏者來說是一個非常大的考驗。
其實原本的《暗香浮動》變音數量並沒有這麼多，隻不過為了更好地展現王次珩的能力，所以周彥特彆給他加了一些，在這首曲子的三個樂章裡麵，變音的數量幾乎易奏音級沒有什麼差彆了。
也就是說，如果看譜子的話，就會發現，變音在裡麵根本不能說是小眾了。
但是即便如此，王次珩依舊完成得非常好。
如此炫技的一首曲子，即便是對現場這些不怎麼了解竹笛的觀眾們來說，也是十分震撼的。
傑西卡也不懂竹笛，但她卻能看得出來，這個竹笛演奏者的水平確實要比周彥更高，也讓她重新認識了竹笛這個樂器。
她之前沒想到，竹笛的表現力竟然有這麼強。
可能是周彥的配器在音色融合上做得很好，讓竹笛在管弦樂隊麵前，既不顯得突兀，又沒有泯然眾人的感覺。
特彆是第二樂章，雖然很短，但是樂章速度非常快，是整首曲子裡麵最炫技的部分，聽到這一段的時候，傑西卡差點都忘了自己還能呼吸。…。。
聽到這段的時候，傑西卡感覺像是有一群飛鳥盤桓在山頭之上，鳥鳴聲一部分在幽穀之中回蕩，另一部分則穿入雲霄，整段曲子空間感非常強。
很多現場觀眾，跟傑西卡的感受相似，竹笛的音色本來就很容易讓人聽出那種空穀回響的感覺，而這首曲子又是寫山林的，這種感覺就更加明顯了。
周彥在台上，聽著王次珩的演奏，也是身心舒暢，這首曲子被王次珩表現的非常好。
現在這個版本的《暗香浮動》，周彥自己是拿不下來的，他自己想要完成的話，可能需要使用八孔笛來演奏。
不過八孔笛在音色、裝飾音加花等方麵有缺陷，而且多挖了兩個孔，周彥總感覺彆扭，感覺它就不像是一把竹笛。
當一個人拿著六孔竹笛演奏了十幾年，忽然拿到一支八孔甚至是十孔竹笛，很容易產生一種抗拒的感覺。
內心甚至會產生一種疑惑，這還能算是竹笛麼？
等到一首《暗香浮動》演奏結束之後，現場響起了掌聲，這一次的掌聲比剛剛觀眾送給王次珩的掌聲要響亮很多。
看得出來，王次珩的表現已經征服了觀眾。
其實對於國外的觀眾們來說，王次珩的演奏，除了好聽之外，還有一種獵奇的感覺，畢竟他們也很少聽到這一類曲子。
王次珩也特彆高興，這是他第一次在美國演出，麵對現場兩千多名觀眾，之前他也有一點點緊張，不過當演出開始之後，所有的緊張都被他拋到了腦後。
聽到觀眾們熱烈的掌聲，王次珩心中有了極大的滿足，原來，他的竹笛演奏，也能在國外獲得如此的認可。
當然，他要感謝周彥，不僅僅是周彥把他帶來了美國，而且周彥這首曲子寫得太好了。
《暗香浮動》不但可聽性強，而且特彆炫技，能直接展現他的演奏水平。(本章完)
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