第394章?不懂就彆想當然（求月票！）
曉之以理，動之以情。
張衛平說了半天，最後總結就是一句話：
“讓他們過來找我把合同簽了，這事就算過去了。”
這話一說，張謀子腦門子便褶皺起來。
《山楂樹之戀》是環球影業、美錦影視文化、IDG、張衛平聯合投資的。
和之前《我的父親母親》、《幸福時光》、《英雄》、《十麵埋伏》、《滿城儘帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》一樣張衛平都在列。
你要說張衛平沒投錢吧，那顯然不嚴謹。
但事情卻不像表麵上那麼簡單。
電影拍攝完成，張衛平拿到了發行權，等電影上映完，他每次可都保留自己的發行費，然後才是將錢返還給投資者。
相當於空手套白狼。
而其他投資者，對於這樣的分賬模式儘管抱有怨言，但礙於張謀子隻能同意。
國內在國際上獲獎的導演不少，可要麼被禁拍了，要麼隻能拍文藝片。
既有獎項認證，又能拍攝商業電影的導演除了港島那邊的還有幾個？
馮大炮是跟華宜綁定的。
其他人放眼一看，隻有張謀子更有性價比。
畢竟不是誰都有魄力能拿出2個多億給陳凱戈拍攝無極的。
所以對於張衛平的強勢（兩個條件：新畫公司是出品方之一，必須簽約以及國內發行權），也隻能選擇了讓步。
誰會跟錢過不去呢。
有的賺總比沒的賺強。
“你這話什麼意思？”看著張衛平，張謀子很認真的說道：“版權都在華影那邊，人家隻是請我過去參與一下，不是你想的那樣。”
“伱是新畫公司的。”
張衛平的語氣不容質疑。
新畫公司有啥？
隻有一個張謀子。
現在家都讓人給掏了，他肯定不答應。
而張謀子最後的發言也令他揣摩出自己的推斷沒有錯。
坐在他對麵的張謀子凝視著張衛平的臉，“這次不一樣.”
“我看了那個《香奈兒的秘密情史》，沒找出那個叫向陽的設計師做出來的衣服啊。聽說他就是因為給這部電影設計了兩件衣服，就忽然被那個叫什麼老佛爺的認可了。”
“哪個？”
“就是那個愛馬仕的，我不是跟你講過。”一個豎著馬尾辮的女孩吃著嘴裡的pizza點了點頭，笑道：
“我還特意上網查了下他的資料，好像他的設計也很一般，怎麼就突然這麼受到歐美那邊的人歡迎呢？”
“那我怎麼知道。”
對麵的女孩聳聳肩。
時尚跟她可沒什麼關係，她可不感冒。
“我看了一下外網，說他負責的那個副牌，好像定價還蠻貴的，搞不懂誰會去買你說，他們會請哪個明星代言”
坐在她們這桌旁邊的蔣沐沐聽了，眼淚都快出來了。
不是因為覺得女孩吐槽向陽讓她開心，而是因為鄰桌的話快笑死她了。
我老大向陽的設計一般？
兩條裙子就受到卡爾·拉格斐的認可？
請明星代言？
好吧，這就是時尚圈跟大眾之間的隔閡。
有誤區很正常。
我老大的設計的是一係列，有自己的設計語境的。
而且很好的通過各件單品的配搭到一起形成了一整個係列的閉環。
同時，運用了新的顏色配搭，形成撞色來增添時尚的色彩。
人體工學上還嘗試一種新的比例，全新的麵料設計帶來了很好的效果，避免了各種尷尬的場景出現（例如駝峰，這個是啥自己查，不能描寫）的同時，引發思考。
設計是否應該回歸功能性的設計思路。
當下時尚圈的主題是什麼？
金融危機後給時尚圈帶來的思考是什麼？
彆忘了，我老大是愛馬仕的設計師。
在毫無準備的情況下，愛馬仕的設計師突然拿出這麼一係列回歸功能性的服裝設計引發的注意力可不是運動品牌能夠在時尚圈達到的。
人家看到，第一個反應是這.這是高高在上的愛馬仕給出來的答卷？
奢侈品級彆的高定價可是撩撥著階級對立情緒的。
向陽通過非常常見卻毫無新意的運動單品，使用獨特的麵料、顏色與新的人體工學設計進行結合，突破傳統審美認知，達到一個運動時裝也是運動服裝的平衡。
能引發的討論跟，當然會很高。
服裝跟時裝，又不是一個概念。
背後的市場潛力上網查一查就知道，能不被重視才奇怪。
放在電影圈。
我老大就相當於能拍文藝大片，又能拍商業大片，還能完美的將二者結合到一起去。
還請明星代言
能不能先看看人家的活動的基調是什麼？
“難怪每年時裝周上的大膽設計都會被人噴。”
想到今年巴黎時裝周上的被罵的最慘的幾場秀，作為已經在《Vogue》任職了不到1年的蔣沐沐隻能替這群設計師們感到高興。
對，是高興。
巴黎時裝周的T台上，設計更偏向藝術表達。
模特是藝術的表現載體。
衣服是藝術的表現形式。
而藝術的主要目的就是通過感知引起人們的思考。