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“相聲適於明清，再早可追溯到宋代，那就太遠了，咱們不說。
單說晚清的時候，相聲開始興盛，有張三祿，有窮不怕，窮不怕更被稱作相聲的祖師爺，當時號稱天橋八大怪。
這些淵源諸位比我懂，我不班門弄斧，但有沒有想過，為什麼偏偏在天橋這個地方，民間曲藝如此繁榮？”
“……”
甭管以前還是現在，凡是說相聲的，多數都沒念過什麼書，除了一些個例。
他們接觸到的知識，就是傳下來的這些東西，都知道天橋火，但為什麼火，誰也不能係統的說出來。
“清朝定都京城後，將旗人安置在內城，把原先的漢人和商販都往外城趕。那這些商販去哪兒了呢？
書上有說：‘利用天壇及先農壇根，不必納地租，多來擺設浮攤，售賣雜貨，漸成小市’。
天壇和先農壇這一片，這就是天橋的雛形。
而隨著人口增加，外城的平民和商販越來越多，小市慢慢成了大市，直到晚清民國，達到了黃金時期。
尤其是民國，政府改造城區，在這一片建了醫院、商場、飯店等等，又拓寬道路，重新規劃，把左右近鄰的市場和廟會連成一片，當時這一片有十座廟。
有市場，有廟會，閒人多，閒錢多，那些撂地攤的、玩雜耍的、唱戲的自然就來了，號稱五行八作、什樣雜耍、百樣吃食。”
姚遠先來了一段民俗曆史，然後才道：“所以您想想，從晚清到民國，直至解放初期，相聲的受眾都是這些平民百姓，閒雜人等。
曲藝人想賺錢，就得說觀眾愛聽的。
那當時的老百姓愛聽什麼呢？”
咦？
姚遠前麵這一段，眾人雲裡霧裡，而問出這句話來，老郭琢磨出點滋味，道：“《賣布頭》《拉洋片》？”
“誒，這是民間行當，很多老百姓有親身經曆。”姚遠道。
“《開粥廠》《誇住宅》？”於謙也道。
“誒，表麵刻畫一個滿嘴跑火車的，實際上呢？它符合底層群眾的意淫，幻想自己怎麼富，幻想彆人怎麼富，這叫皇帝的金扁擔。”姚遠道。
喲！
在座的都來了點興趣，從這角度分析有點意思啊！
說相聲怎麼分類，先從表演形式分，單口、對口、群口。
或者從活兒上分，有講究貫口的，有唱的比較多的，有模仿比較多的。
要麼就從來源上分，有評書改的，有笑話改的，有民間故事改的。
但從觀眾心理的角度，很少有人做這種分析。
“相聲的受眾是市井，創造者的素材恰恰也來自市井，自己親身經曆的、家長裡短聽過的、書上寫的野史傳聞、街頭流傳的笑話，甚至報紙上的新聞軼事，再經過藝術加工，最後變成了相聲。
這樣寫出來的段子，沒有隔閡感，老百姓熟悉，熟悉就喜歡聽。因為它符合大眾的審美需求，當時沒人沒說過黃段子吧？”…
“哈哈哈！”
提這個都樂。
傳統民俗曲藝，是涉黃的重災區，因為老百姓愛聽。比如大名鼎鼎的《探清水河》，那就是個黃曲兒：
“四更鼓兒忙，二人就上了牙床，上得那牙床寬，寬去我的衣裳，我兩人，口對口就腮貼腮，六哥哥的舌尖兒，頂上了我的牙膛……”
現在這段都刪掉了。
而且最搞笑的是，動不動就說《探清水河》歌頌了一段淒美的愛情故事。
“此鮮花無人采，琵琶斷弦無人彈，奴好比貂蟬思呂布，又好比閻婆惜坐樓想張三……”
你們家用奸夫**歌頌愛情？
這就是給市井百姓逗樂的小黃曲兒，彆整那麼多扯淡的。
包括我們今天聽到的所謂傳統相聲，都不知過了多少手了，能放出來的都是乾淨的。