“媽的，這作者是在s夜神月嗎？彆人是演的不像，這哥們不像演的！”
“怎麼他一下就像打了雞血一樣？雖然長得還可以，但這表情的確有點抽象啊，難道作家都是這樣？進入狀態了就不進行表情管理了嗎？”
“年輕人聽我一句勸！膽子小的趕緊去彆的頻道吧！你們把握不住，這作者前幾次參加比賽把好幾個讀者都給嚇到醫院去了，當時他表情都沒有這麼顏藝，現在這場麵...嘖嘖嘖，浙江衛視一場屠殺！”
齊凰一邊回憶過去看《死神》的心路曆程一邊構建世界框架。
“我的故事始於一位名為露琪亞的角色。當我完成她的描繪，她的形象在我眼中變得栩栩如生，她就是死神。”
“最初考慮的死神的服裝是西服，男性是黑色西裝，女性是天主教會學校的製服。”
“但當時在電影中已有穿黑色西裝的死神。自古以來的死神是套著黑色的布的骷髏，對此進行改變而成的穿黑色西服的死神也已經有過了。那麼還沒有出現過的死神的樣子到底是怎麼樣的呢。於是就想到黑色的和服。那麼與和服搭配，所以武器就選擇了刀。”
這就是98的原話。
而98被稱作詩人，注定《死神》不是一部隻看一遍就能理解的作品！
比如死神身著黑衣，作品翻譯是《漂白》。比如空座町為什麼叫空座町。
被封印的千年血戰啊！用九百天創作動畫九十天製作音樂九周征服世界，九集吊打所有同期動漫！
如今觀眾吐槽仙俠劇不好看，正是因為沒有意境。
因為編劇不懂得傳統文化，所以作品支撐的骨架已經換成了西方文明的三觀。
仙俠重意不重形，角色白衣飄飄再像仙人，沒有意境格局終究還是小雷音寺的黃風怪。
脫離了人的俠是峽，峽裡全是水。而仙俠文化是建立在我們傳統文化上的藝術，是中國人自己才懂的浪漫和是
文化輸出的重要手段。
國外有巫師文化，騎士文化，我們仙俠文化必須要有自己的扛鼎之作，比如徐刻當年的作品！
“仙俠的本質不在時代，也不在殺人奪寶。本質是對長遠生命境界的體悟和抑惡揚善的價值觀宣導。所以需要從傳統哲學典籍裡尋找靈感。”
隨著齊凰的言語，筆下也開始不斷寫出一些關鍵詞。
“天、地、人三才，反者道之動，一切矛盾終會走向其對立麵。”
“價值觀——大道之爭”。
“穩定”與“變革”。
“保護”與“破壞”。
“傳統”與“異端”。
【好家夥！我轉了一圈其他人的直播間，彆人都是想著怎麼技能絢麗戰鬥激情泡妞裝逼，這家夥倒好，竟然開始思考起《矛盾論》了，有意思！】
【能夠寫出好的作品的作家必定是一名好的哲學家，比如電工不就是嗎？高屋建瓴，文以載道。】
徐刻作為仙俠作品扛鼎之作的代表，接觸過許多優秀編劇，此刻鎖定著齊凰的直播間拈著下巴山羊胡子連連點頭。
這個年輕人，有點意思！
主持人若瀾也注意到三名評委似乎對這名選手十分感興趣，即興提出了一個話題。
“各位老師，仙俠作品發展到現在已經經曆了多次蝶變。可很多人也認為如今的仙俠作品沒有了曾經的仙氣和俠氣。有人提倡回歸傳統，有人提倡創新，各位老師怎麼看待文藝作品的不同意見呢？”
“傳統有兩麵性。當他麵對革命新潮時，表現出一副可憎的頑固麵孔；當他麵對以異流邪說時，又表現出撼山易撼傳統難的威嚴。”
此時的電工沉吟道，“齊凰的筆下文字可以把人送醫院，的確是個人才。他作為一名使用血魂幡的築基期年輕人，在一眾平均年齡幾百歲的元嬰期選手裡，很有創意和思路。”
而八部浮屠似乎對此十分有感慨：“推陳出新的前提是能先繼承傳統。如果我寫仙俠，至少要對三教九流的思想脈絡有所了解才能推陳出新。可現在作品都隻是披著仙俠外衣，內核全是西方思想，如此仙俠和魔戒有何區彆？”
此刻的八部浮屠眼光中卻浮現出緬懷與懷念的愁思，輕拈頭上白發喟歎道：“提筆前，雲蒸霞蔚我去見聖賢仙佛。落筆後，風清月白天地鬼神皆來拜我。”
“我老了，但希望後起之秀如同當年我看徐導電影一般能夠心潮澎湃感受到古典美學的意境。希望有一天他也能筆落驚風雨，文成鬼神泣，造出自己的時勢！”
觀眾們聽到教主這番話也不禁振臂高呼。
手握人皇旗的修仙之人更是用廣普激動喊道。
“似兄弟，就來砍我！”
“寫文不努力！血魂幡裡做兄弟！”
徐刻似乎也在懷念曾經和黃沾大師一起合作時創作出的仙俠絕作：“人是一株會思想的蘆葦，在這名選手筆下，我聞到了蘆葦的清香。隻是年輕人對中華文化知之甚少，所以作品越來越偏向小白文。就說韓國國旗的四卦，就有很多人不知道是什麼意思。齊凰作品如果沒有引人入勝的故事，很難吸引觀眾啊。”