吉他和鋼琴的律動中，林元緩緩閉上眼睛，隨後張開嘴，唱出了第一句歌詞：
“海上，一陣風吹起~”
“白雲湧向陸地，季風帶走沙粒~”
如同夢醒時分的低語，這是林元從來沒試過的曲風。
歌聲中的音色柔和而富有磁性，猶如皎潔月光中的繁星點點在吟唱。
聲音在空氣中回蕩，如同溫柔的波浪，輕輕拂過每個人的心弦。
“四季，冷暖的交替~”
“多鮮活的生命，又枯萎的痕跡~”
在前世，這首歌是原唱周深以其獨特的音色演繹出來的。
但在這裡換成了林元更加深沉而細膩的音色，雖然沒有周深那般空靈的感受，但也能感受到一股溫柔滄桑的夢幻感。
觀眾們情不自禁地揮舞著手中的熒光棒，或者開著手機的手電筒，隨著歌聲揮手，感受其中蘊含著無儘的希望。
“可是啊！！”
“我卻！卻願意相信~”
“最渺小最微弱最柔軟最無畏的你……”
林元有些沙啞的嗓音，靠在話筒低囔，猶如嬰孩時期，父親在睡前耳邊講故事那般充滿力量與安全感。
這首歌原本是前世紀錄片《紫禁城》的主題歌，周深也曾在第十三屆BJ國際電影節獻唱這首歌來致敬那些可敬可愛的電影人。
但在這個世界，林元也想用這首歌來致敬“願意在名利場裡寫詩”的劉錫。
“用儘了！！”
“全力！努力地回應~”
“再無邊再無儘再無解總有一線生機~”
是啊！
明明自己就是一位知識淵博受人愛戴的教授，卻願意如此卑微地在全校發傳單，向大家展現自己最柔軟的一麵。
明明自己隻是想在校內授課，卻獨自一人默默承受，扛著所有艱辛，用學生們喜歡的方式努力回應。
舞台上，林元閉著眼，仰著頭，低沉地唱出：
“光亮你自己~”
都說，老師是學生們的光源，照亮他們的道路，給予他們前進的力量和希望。
但老師何嘗不需要光亮！
又有誰為他們照亮前進的道路？
如果學生們不能呼應老師的付出，那麼老師們又如何繼續照亮他人。
林元漸漸睜開雙眼，眼神中透露出一絲超然和寧靜。
隨著琴音的起伏，林元輕啟嘴唇：
“莫聽穿林打葉聲~”
“一蓑煙雨任平生~”
“暢音閣裡終一敘~”
“六百年一粟！滄海一夢——”
林元以戲曲特有的韻律和腔調，以戲曲念白的形式，吟誦出詩句。
背景音樂中，古塤的聲音略帶憂傷，為整個旋律增添了幾分深度和滄桑感。
眾人皆是有些驚喜地望著舞台上的身影，不肯眨眼一下。
大家都知道林元已經會戲腔了，但戲曲念白一出，大家心頭還是一震。
老祖宗的文化一直都是這麼直入人心，雖然他們不懂這四句念白到底什麼意思，但心底還是有一股很強烈的念頭，那就是希望一直聆聽下去。…。。
也就是在這個時刻，站在舞台另一側的蔡有旭一如溫和的表情變了。
他張著嘴，眼神呆滯地看向屏幕的歌詞，口中卻默默念念有詞。
如果有人靠近，會聽到他反複念叨的是：
“六百年一粟滄海一夢！”
隨後，他像是恍然間清醒過來，似乎在這一刻有所感悟，他的手指不自覺地拽緊身上的戲服，微微發顫。
林元聲音逐漸達到了高潮，他的歌聲如同山洪暴發，震撼著每一個人的心靈：
“可是啊！！”
“我卻！卻願意相信~”
“最渺小最微弱最柔軟最無畏的你~”
從主歌的細膩鋪墊到副歌的情感迸發，再到戲曲念白部分的驚豔呈現。
此時的爆發更顯得激烈而富有穿透力。