算了，一步一步來吧。
就像楊天和唐幕說的那樣，自己還年輕，不用急。
反正有係統在手，成為曲爹不過是自己一念之間的事情罷了。
隻要充得多，曲爹也乾廢。
等這一輪藍星好聲音結束之後，陳染就能收獲大量的聲望值，為他衝擊曲爹做準備。
接下來的日子就很舒服了，沒有工作任務的陳染，每天隻需要到錄音室和鄒光一起錄製《海闊天空》就行了。
這首歌的演唱難度不高，但是想要唱好，卻有些難。
令陳染感到意外的是，鄒光的南語發音非常標準，不愧是土生土長的南城人。
比陳染這個半吊子的南語強多了。
錄製歌曲這種事情，陳染也算是輕車熟路了，和蘇雨柔一起錄製過，和於鬆月一起錄製過....
而鄒光作為新生代的歌王，其專業能力自然毋庸置疑。
在正式開始錄製之前，鄒光就已經將歌詞和旋律都牢牢記住了，所以整個錄製的過程也是十分順利。
這也是陳染第一次和一線以上的歌手合作，之前陳染合作過的歌手裡麵，咖位最大的就是周連山了，他也隻是一個一線歌手。
以前陳染一直不明白這些歌手的咖位劃分是怎麼計算的，但是現在他明白了。
至少，專業能力一定是其中的一項重要考核標準。
和鄒光的錄製非常順利，陳染也真正感受到了什麼叫做歌王，為什麼能成為歌王。
效率太高了。
專業能力太強了。
陳染之前一直認為所謂歌王，就是遇到了合適的作曲人，唱了合適的歌曲，然後一點點唱紅。<b
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現在他明白了，歌王之所以是歌王，是因為他們本身的唱功過強，對音樂的理解夠深，歌手的專業素養過硬。
“木白老師，怎麼樣，你覺得有哪些地方需要改進？”
第一遍錄製完成後，錄音室的工作人員走到陳染旁邊說道。
他們早就得到了指示，無條件配合兩人的錄製。
甚至整個錄音室在這一段時間都隻供鄒光和陳染使用，其他歌手不得使用。
“你能不能將你的聲音，控製成那種沙啞的顆粒感。然後在副歌上，可以稍微帶一點哭腔的感覺。”
陳染仔細地回憶了一番家駒老師的演唱，將他的要求說了出來。
“沙啞的顆粒感？哭腔？”
工作人員很快就通過耳麥傳遞給鄒光，他摸了摸自己嗓子，重新做了一番調整。
接下來的五天時間裡，陳染和鄒光一直在對《海闊天空》進行打磨。
鄒光在這五天的接觸中，有些驚訝地發現，陳染對於演唱方麵的技巧，似乎非常了解。
而陳染則是一點點將自己記憶中的家駒表演時的場景，給鄒光描述出來，力求做到完美複刻。
陳染不想要鄒光按照自己的風格來。
因為，家駒老師的版本，就是最完美的。