“的確很符合您詩句裡所描述的形象，不過可不符合我的。”
“我知道，你想要一個哈姆雷特似的莎士比亞。”
“現在我已經沒有那樣幼稚的想法了，朱迪，我也已經三十多歲了，我早已明白作家筆下的人物並不等同於他們本人。不過，你真不覺得威廉的莎士比亞有點過於漂亮了嗎？”
“難道莎翁迷會嫌棄威爾將角色演的太過迷人？”朱迪·丹奇好笑的看了科林·費爾斯一眼，篤定道：“英國人不會討厭威爾的莎士比亞的，說不定他們還會因此愛上他也不一定。”
這點科林·費爾斯倒是沒有反對。
科林·費爾斯和朱迪·丹奇都是英國人，英國人還有不愛莎士比亞的嗎？大部分英國人對莎翁感情之深，連名作電影化後的選角都要挑剔幾分，更彆提是要人來直接扮演莎士比亞本人了，《莎翁情史》選擇的演員絕大多數都是英國人，弗裡·拉什、朱迪·丹奇、湯姆·威爾金森、伊梅爾達·斯湯頓、科林·費爾斯等等，偏偏最重要的角色，飾演莎士比亞本人的是一個美國人！
地域歧視自古就有，哪怕是在好萊塢這一畝三分地，同宗同源的美國人英國人看似親親熱熱好的跟一家人似的，自一戰後起就有源源不斷的英國人趕赴好萊塢拍戲，其實他們彼此間也有著難以調節的競爭矛盾——好萊塢看似包容世界各地的演員，其實主流輿論一直傳統封閉，對他國演員也不是很友好，英國演員已經算是能在好萊塢混的開的了，但從五十年代開始，凡是英國國籍的演員來好萊塢打拚，留給他們的絕大多數都是大反派大陰謀家的角色。
早在好萊塢三四十年代的黑白電影裡，英國演員就扮演過猶大扮演過納粹扮演過吸血鬼，1959年的《賓虛》裡把主角殘忍賣掉的惡棍就是由一名愛爾蘭籍演員扮演，英國老戲骨傑瑞米·艾恩斯在英國是大眾情人，到了美國就變成了職業壞蛋，安東尼·霍普金斯在《查令十字街84號》裡是位充滿藝術氣質的迷人紳士，到了好萊塢搖身一變就化身成了食人狂魔……用一些製片廠高層在私人派對上毫不掩飾的說法就是：“英國人說話時的那種高高在上的腔調，又傲慢又勢力又墮落，不拿來演壞蛋太浪費了。”
不要以為在好萊塢打拚的英國演員就很可憐——其實他們的境遇已經隨著時代發展在越來越好轉了，並且，儘管好萊塢在對待外來者的態度上有點刻薄，金錢上卻很大方，混出點名堂的英國演員在美國賺的片酬起碼是國內的十倍以上還要多——美國演員到了英國一樣要受歧視，特彆是在他們操著一口在英國人聽來毫無內涵土不拉幾的美國音，卻偏偏要演英國人的時候，更是會遭到全英倫上下的一致群嘲。
當米拉麥克斯放出風聲說《莎翁情史》主演已經敲定了是美國演員的時候，彆說英國媒體了，就連劇組已經簽約的英國演員們多多少少都有些不滿——莎士比亞在英國人心目中的地位以前能夠和國王比肩，在英王室影響力越來越薄弱的現在，甚至比女王還要高，英國人自己都在奇怪，會有不愛莎翁的英國人嗎？
所有人都在準備挑新主演的刺，或者說，是看那個美國演員怎麼在拍攝的時候狠狠的出糗。
不過，在得知將要飾演莎士比亞的美國演員不是彆人，偏偏是威廉·布蘭德利的時候，就連最愛嘲諷美國人講英音聽起來像是在嘔吐的《太陽報》都噤了聲。
一方麵，1995年的《理智與情感》已經給足了英國媒體教訓，他們在電影封鏡前給了威廉多少惡意，在電影上映後就遭遇了多少次打臉，其中最響亮的一記耳光由英國電影學院揮出，有“英國奧斯卡獎”之稱的英國電影學院獎當年將最佳男主角的提名給了威廉。
既然演的好簡·奧斯汀筆下的人物，演技愈發成熟，魅力愈加深厚的威廉·布蘭德利應該也不會將莎士比亞詮釋的太差——而且上帝啊，威廉·布蘭德利在哈佛讀的就是英國文學！繼外表挑不出刺、口音挑不出錯、演技無法指摘之後，連譏諷一句內涵不夠無法深刻理解莎士比亞文學都不能了！沒有理由，怎麼反對，英國娛樂記者集體表示心好累。
而且另一方麵，威廉·布蘭德利現在的身份也今非昔比，眾所周知，J·K·羅琳紅遍全球的魔幻《哈利波特》係列電影版權歸屬於威爾洛特影業，羅琳在接受BBC電視台專訪，談到電影化的時候也說過：“我和威爾當然有交流過電影化的種種想法，不過不是今年也不是明年，凡是看過的都知道，《哈利波特》電影化的前期籌備難度不亞於《魔戒》係列，單是關於魔法世界的設計和特效處理就是一個大工程，要等大部分前期準備都做完後，威爾洛特才會開始選角，哦對了，演員方麵，威爾洛特非常尊重我的想法，電影選角會首先考慮英國演員。”
不僅《哈利波特》係列已經敲定了絕大多數演員要由英國演員出演，就連威爾洛特影業現在正在製作的《相濡以血》和《指環王》係列，都有不少英國導演和演員的身影在出沒，威爾洛特，不，或者說威廉·布蘭德利給英國演員提供了如此多的就業崗位，某方麵來說吃人嘴軟的英國媒體實在也不好對他太過苛刻了。
英國媒體集體沉默安靜到有點詭異，《莎翁情史》劇組的其他英國演員們也在一日日的改變著自己的看法。
他們中有些人從一開始就持觀望和欣賞的態度（好歹這個莎士比亞很養眼不是麼？），現在收貨了一大堆賞心悅目的驚喜，比如朱迪·丹奇，有些人從進組前就堅信美國演員沒法演好莎士比亞，後來陷入自我懷疑和矛盾中，直至完全扭轉想法，像是導演約翰·麥登。
實際上約翰·麥登的想法有點被扭轉的太厲害了，他甚至開始對劇本產生了些許不滿意——劇本過於偏袒女主角薇奧拉了，給她加了太多戲（同時造成莎士比亞的大段獨白戲份被修改），雖然這部電影是在講情史，但是前麵還有莎翁兩個字不是嗎？一想到在自己執導的電影裡，莎士比亞的光彩被如此掩蓋，約翰·麥登就不舒服。
“漢克？”約翰·麥登喚來自己的助手：“幫我打電話給韋恩斯坦先生，告訴他我們還有一些鏡頭沒有拍完，殺青的日期得推後了，讓他知道這點，然後，稍晚些我會親自給他打電話討論一些劇本問題的。”
“可是我們不是已經拍攝的差不多了嗎？”副導演疑惑的看了眼攝像機，屏幕上顯示的畫麵裡，威廉·布蘭德利的狀態好極了，今天拍攝到的可使用素材何止三個鏡頭，十三個鏡頭都夠用了。
“不夠，完全不夠。”約翰·麥登看著攝像機嘀咕道。如果他想使莎士比亞的形象變得更豐滿更立體也更像個為文學狂熱的劇作家，不隻是為愛沉迷的熱血年輕人，那麼他至少還得再追加三天的拍攝時間。上帝啊，保佑他能說服韋恩斯坦同意修改劇本吧。
副導演聳聳肩，雖然有點不理解約翰·麥登真正想做什麼，也有點擔心對方是否能真的說服哈維·韋恩斯坦那個精明的猶太製片人，但是如果隻是說要將拍攝日子繼續延長的話，他絕對舉雙手雙腳同意，而且他敢打賭劇組裡和自己一樣戀戀不舍，不想要這麼早就封鏡的人還有很多——他有說過威廉現在穿的這件白色亞麻領口還非常低的裡衣下的風景有多美好嗎？再繼續欲/火焚身幾天他完全不介意。
……
“斑點”行駛在緬因州巴爾港小鎮的道路上，正朝著《相濡以沫》劇組今天的拍攝地穩定開進。
車內放著能夠舒緩人神經的音樂，是六十年代的爵士老歌，男歌手用低沉沙啞的音調唱著姑娘們的心思有多難猜，威廉坐在駕駛位後麵的沙發上，眼睛閉著，已經快要隨著音樂的節奏睡著了。
過去的一周他有點累壞了，臨到最後關頭，《莎翁情史》導演約翰·麥登有點完美主義，三個殺青鏡頭經過反複的修改和補拍，折騰了足足三天電影才算徹底封鏡，然後又是持續了整整一天的聚餐、告彆、派對。結束《莎翁情史》，坐國際航班回到洛杉磯，又要和彼得·傑克遜及其工作室簽訂經過雙方律師討論好久後，可以算是堵上了所有漏洞的《指環王》拍攝合同，然後又是一場盛大的發布會——向整個好萊塢宣告，由J·R·R·托爾金《魔戒》原著改編的電影《指環王》從今天起正式開拍了。
一本原著對應一部電影，《指環王》三部曲將會在新西蘭一口氣拍攝完成，而且投資高達2.5億美元（還隻是初步估計），可想而知這個消息將會在好萊塢引起多大的地震。
媒體的初步反應，除了不停感慨威爾洛特多有錢外，就是各種質疑，既質疑《指環王》這部電影的質量，也質疑威爾洛特是否能成功將托爾金的原著搬上大銀幕。
這種質疑和不看好是多方麵的，比如對威爾洛特影業的，“處女作還未上映，就急匆匆的開始拍攝第二電影，還是投資比《泰塔尼克號》都多的特效大片，攤子鋪的太大，威爾洛特就不擔心賠的血本無歸？”
不過一般這種質疑後麵，還會跟著提問者酸溜溜的自問自答：“反正羅德裡克有錢，彆說一部《指環王》，就算投資十部《指環王》然後全部賠錢，對羅德裡克來說也是九牛一毛吧。”
還有對導演彼得·傑克遜的不看好：“彼得·傑克遜是誰？一個以拍低成本戲劇和恐怖電影成名的新西蘭導演，他拍的好托爾金的名著大片？”
無論是具有史詩般磅礴氣質的《魔戒》原著，還是投資高達數億美元的商業大片，在好萊塢人的理解裡，都是起碼要像史蒂文·斯皮爾伯格或是詹姆斯·卡梅隆這樣的超A導演才能操作成功的電影，所以也難怪《指環王》發布會上一公布導演是此時還非常年輕，並且名氣不大的彼得·傑克遜，就開始質疑聲四起。
甚至有記者直接建議威廉：“詹姆斯·卡梅隆不是在《泰坦尼克號》之後還一直沒有新片嗎，為什麼不請他來拍？”
對於這種質疑威廉並不在意，甚至還安慰彼得·傑克遜不要放在心上，因為他清楚的知道最後的成片到底會有多棒——雖然現在的《指環王》隻是開始了前期的布景搭建和設計，甚至連演員都還沒有全部選好。