首先，從構圖上說，這是一幅莫名其妙的畫。
小房子畫的很精致，隻不過比例掌握得不好。可這隻貓是怎麼回事？臉上同時帶著淚水和笑容的貓，作者想要說明什麼？把自己想象成了貓？
然後是技法。
水墨線條能讓畫作的結構更清晰和直觀，勾勒情感變化就差強人意了，不夠細膩，這隻貓就是例證！
作者明明在寫實，可是這麼大的一隻貓，給人的感覺卻如此抽象，麵部表情不夠豐富，身體部分更是毫無生氣。
簡單說，這幅畫就像一個孩子的畫作，創造上也算匪夷所思，畫功顯然不夠。”
現場有很多人精通外語，不斷的將弗朗克的話翻譯出來，圍觀眾人頻頻點頭，很認可弗朗克的說法。
而後，弗朗克做了一個“請”的手勢，讓衛夏進行解說。
衛夏撇撇嘴，信步上前，臉上換成了無比鄭重的表情，說道：
“各位，第一個需要說明的事情！
從技法上、工具上、構圖上，都可以認定這是一幅國畫，而這位大胡子先生用洋畫的觀點來解釋一幅國畫，基礎就是錯誤的。
先說右側的小房子。
之所以看起來比例不協調，隻因為這是畫中貓的視角！通過這種不協調和大小的差異，表現出一隻貓在遠遠的看著自己的家。
為什麼是家呢？貓的笑容！它在看著這所小房子的時候，表情裡麵充斥著愛意，那是它的家。
剛才大胡子先生說過，水墨繪畫使貓的身體不夠生動，我讚同！因為，這是一隻即將老死的貓，眼淚代表著它對家和世間的不舍。
作者運用毛筆，通過簡單的線條來將這種死氣表現出來，栩栩如死，恰如其分！
總體上，作者想要表達的就是一隻老邁的貓咪，獨自離開自己的家，在充滿溫情的回憶中等待死亡。”
啪~~啪~~啪~~
人群之中爆發出一陣熱烈的掌聲。
聽了衛夏的解讀之後，再去看這幅畫，人們驚訝的發現，整個作品的每一筆都在圍繞著主題，沒有半點多餘的地方。
弗朗克也看出了這一點，臉色變得鐵青。
看懂了，處處是精彩；看不懂，處處是拙劣！
“這根本就是一個小孩子的作品，哪有什麼深度？你編造故事的能力真的很強！”弗朗克耍賴道。
他無論如何也不會承認衛夏的解讀正確，否則的話，難道真去|舔地麵？
衛夏豎起一根手指晃了晃，說道：
“孩子的心思很純淨，想象力更是比大人要強得多，他們的作品未必沒有深度。如果看不懂作者想要表達的主題，梵高的畫何嘗就比小孩子畫得好？”
記 梵高的畫還沒有小孩子畫得好？
弗朗克似乎找到了擺脫困境的突破口，當即諷刺道：
“大師的畫作你都敢妄加評論？大師的畫連小孩子都不如？既然你這麼厲害，那你倒是畫一幅啊！
陳！找來紙筆，讓他畫！”
“這這…衛總…”陳會長看了看衛夏，很為難。
衛夏隨意的點點頭，開口道：
“現場作畫，沒問題！陳會長，紙筆和畫板應該都有吧？”
陳會長回頭看了看李鯉漁，他有點不敢做這個決定。
也不知道李鯉漁是在搞什麼，貝齒咬著下唇，俏臉上浮現著一抹緋紅，看到陳會長問詢的目光，李鯉漁微微頷首表示同意。
很快，各種繪畫的工具都拿了過來。
衛夏挽了挽衣袖，毫不猶豫的畫了一幅梵高的代表作《向日葵》。
墨跡未乾，這幅畫就被貼在了牆上。
“諸位，近年來國畫沒有大師出現，這裡麵涉及一個很有趣的問題，
到底是先有大師還是先有大師級的作品？
拿這幅《向日葵》來說，如果你不了解梵高，這幅畫就是小孩子天馬行空的作品！
畫中的那些向日葵，各有各的姿態和情緒，完全的擬人化，如同小孩子成長中遇到的各種煩惱，背景也把這種氛圍烘托的恰到好處。
如果你了解梵高的生平，那麼這幅畫的意義就是在寓意著他人生之中的各種灰暗，以及當時社會的動蕩，人們懷著的不同的心理。
絕對是兩種不同的層次！
所以，當你足夠了解一名畫家之後，你才會真正看懂他的作品，才能發現那是一個大師級的作品！
問題是，畫出大師級作品的人本身不是大師，人們憑什麼會了解他？
嗬嗬，這是一種很奇怪的現象。”
人群中再次爆發了一陣掌聲，經久不息。
通過衛夏的解讀，人們已經看懂了《向日葵》的藝術價值。
趁著人們情緒激動的時候，弗朗克三人灰溜溜的鑽進人群之中，逃之夭夭。
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