“鋼鐵俠”的成功，隻是一個開始，彼時迪士尼還沒有摸索出門道，摸著石頭過河，所以小羅伯特-唐尼出演“鋼鐵俠3”的時候，加上票房分紅之後的最終片酬也達到五千萬美元，這也是演員頂尖片酬的絕唱。
這，才是分水嶺。
以迪士尼為首的電影製片公司開始轉嫁風險，演員成為超級英雄的捆綁代言人，觀眾因為漫畫角色因為版權作品走進電影院——而不再是演員本身，隻要電影公司牢牢把握版權，他們就掌握話語權。
如果電影公司願意，他們可以隨時更換演員，重啟係列。
比如“蜘蛛俠”係列。
比如“超人”係列和“蝙蝠俠”係列。
同時，也就是“鋼鐵俠”之後，捆綁簽約越來越多，迪士尼選擇一些三線、四線演員出演超級英雄角色，一口氣簽約多部作品，不僅物美價廉，而且可以杜絕後患，不會被演員牽著鼻子走，牢牢控製局麵。
正是因為如此，萊昂納多-迪卡普裡奧被稱為“好萊塢最後一個巨星”，在他之後，無論是約翰尼-德普還是小羅伯特-唐尼，他們都各自被綁在一個角色上，並沒有能夠重現八十年代九十年代的巨星輝煌。
所以，2010年以後出演超級英雄電影，確實需要三思而行。
但是！
2010年以前，超級英雄電影卻是截然不同的一番麵貌。
儘管在這一階段，超級英雄電影並沒有占據主流市場，不要說票房書寫曆史了，撲街作品也大把大把；但事實上，站在二十年之後回望二十一世紀的第一個十年，超級英雄電影著實出現不少佳作。
“刀鋒戰士”、“地獄男爵”、“黑暗傳說”、“守望者”、“X戰警”、“金剛狼”、“蝙蝠俠：黑暗騎士”……
等等等等。
這些作品往往走輕量級的B級片路線，放棄主流市場觀眾，反而能夠發揮自己的特色，展現不同魅力。
而在這之中，“蜘蛛俠”則是獨樹一幟的經典。
即使是在二十年後，“複仇者聯盟”、“美國隊長2”、“銀河護衛隊”等等口碑和票房雙豐收的超級英雄電影全麵占據大屏幕的情況下，當人們討論2000年第一版“蜘蛛俠”的時候，依舊是當之無愧的傑作。
根本原因就在於，這一版本“蜘蛛俠”的導演山姆-雷米，靜下心來，深入一個高中生的世界，探索彼得-帕克意外得到超能力之後的心理變化，以他為基點展開“能力越大責任越大”的思考，對超級英雄展開剖析。
如此主題核心貫穿三部曲始終，不僅賦予彼得-帕克一個精彩的成長弧光，而且真正冷靜下來思考超級英雄這一身份——在作為英雄之前，他首先是一個普通人，他有自己的喜怒哀樂，也有自己的脆弱。
這一份特質，在所有超級英雄電影裡顯得格外難得格外珍貴。
也正是因為如此，在原本的曆史軌跡裡，“蜘蛛俠”創造了曆史，刷新北美票房的一係列曆史記錄橫空出世，完完全全改變了漫畫改編超級英雄電影的位置，甚至改變了北美暑期檔的地位，留下璀璨一筆。
也許，對年輕觀眾來說，他們熟悉的是安德魯-加菲爾德（Andrew-Garfield）版本的“超凡蜘蛛俠”，或者湯姆-赫蘭德（Tom-Holland）版本的“蜘蛛俠”。
但事實上，對於喜歡超級英雄電影、喜歡類型電影的觀眾來說，最早版本的“蜘蛛俠”是不容錯過的經典。
此刻，安森正在前往紐約為“蜘蛛俠”試鏡的飛機上，混雜亢奮和期待的情緒讓心情徐徐飛揚起來。
不過……
這是一次挑戰。
不是安森缺乏信心，而是因為他不確定自己的風格符合山姆-雷米的期許。