人來，人往。
潮起，潮湧。
眼前的紐約，顯得忙碌而嘈雜，來來往往的人潮將視野填補得滿滿當當，卻沒有人願意停下腳步。
即使現在沒有智能手機，這座鋼筋森林也依舊繁忙依舊擁擠依舊沒有溫度，每個人都好像上緊發條的娃娃，沒有靈魂也無法停頓地全速前進，耳邊傳來的呼嘯與嘈雜讓空間景象化作一團模糊的光影。
宛若“黑客帝國”的數據世界。
一個人，就是一組數據，彼此之間沒有交集也拒絕交錯地匆匆擦肩而過。
正是因為如此，那一闕無人問津的旋律才顯得更加特彆。
靜謐而哀傷、明亮而清澈，用音符為世界上色，稀薄的金色陽光擁有一絲溫度，視線和耳朵都跟著過去。
那是一個四人樂隊，吉他、鍵盤、鼓手……大提琴。
安森，有些意外。
在林肯公園將說唱以及電子融入搖滾之後，搖滾樂隊迎來一個全麵發展時代，不同樂器不同組合越來越多。
但是，大提琴依舊非常罕見。
作為古典樂器，大提琴的低音在樂隊裡很難尋找到配合，即使是同樣低音部的貝斯，它和大提琴也不在一個頻率上，稍稍不注意就容易打架，不要說現場演奏了，就連編曲也麵臨諸多困難。
共和時代（One-Republic）在2006年發布單曲“道歉（Apologize）”，這首歌完全圍繞大提琴展開編曲，在流行搖滾樂隊的風格裡開辟出全新世界；然而，即使在“道歉”爆紅之後，大提琴在搖滾樂隊裡的運用依舊不太常見。
卻沒有想到，今天在街頭演出看到了大提琴——
等等，難道眼前就是還未成名的共和時代嗎？
安森有些好奇。
可惜，不是。
沒有瑞恩-泰德（Ryan-Tedder），也沒有看到共和時代其他成員的身影。
而且，好像也不是民謠樂隊，就是一支純粹的搖滾樂隊，粗粗打量一番，安森並沒有看到熟悉的臉孔。
果然，民間臥虎藏龍，早在2000年，就已經有樂隊在研究不同古典樂器加入編曲的效果，在人們看到成果之前，前人就已經栽樹很長一段時間了。
認真想想，也不意外。
“道歉”是2006年作為單曲發行的，但一直到2008年被用在劇集“緋聞女孩”裡作為配樂，這才一炮而紅。
大提琴在搖滾樂隊裡的使用，確實不容易；被普羅大眾廣泛接受，又需要更漫長的一個過程。
眼前的樂隊，也是一樣——
如何正確使用大提琴，依舊是一門課題，所以他們演奏的旋律，略顯磕磕絆絆，還沒有完全融洽。
同時，來來往往的行人也拒絕停下腳步，甚至就連一個眼神一個視線都欠奉，全然看不到他們的存在。
以前，在電影裡看到街頭演出，比如“再次出發之紐約遇見你”，難免對街頭演出產生一些浪漫的想象；但現在，從原主的記憶裡得知，前身也曾經嘗試過街頭演出，實際情況卻比想象得糟糕殘酷許多。
在紐約，並非所有人都可以街頭演出，他們必須向市政廳申請許可，並且在指定區域演出，如果更換演出區域，則需要再次向市政廳報備。