毫無疑問，埃德加提出的兩個選項都是誠意十足，著實令安森大開眼界，終於感受到好萊塢大片的衝擊。
不止大膽，甚至瘋狂。
不過，安森還有不同想法：
也許，這些條款太過激進了一些？
在安森看來，威廉-莫裡斯將他和這個項目當作工具人，試圖利用這次機會贏得聲勢、完成全盤布局，在和創新藝術家的正麵競爭之中扳回一城，進而贏得更多客戶更多項目，後麵的利益才是大頭。
但是，他們真心實意考慮過安森的立場嗎？如此激進如此瘋狂如此大膽的條款，留下多少談判餘地？
一個假設，談判失敗，最糟糕的情況成為現實，接下來會發生什麼？
索尼哥倫比亞及時止損，放棄安森，重新選角重新試鏡，也許托比-馬奎爾上位，他們依舊能夠掌握主動。
威廉-莫裡斯可以用其他演員候補代替安森繼續試鏡，重新和索尼哥倫比亞談判，並且汲取教訓調整策略。
唯一被犧牲的，就是安森。
另外，埃德加一番苦心一番拚搏也全部付諸流水。
反正，一個年輕演員、一個年輕經紀人，對索尼哥倫比亞和威廉-莫裡斯來說都是可以隨時拋棄的對象。
的確，在整個故事背景下，安森具備一定價值、威廉-莫裡斯也願意成為安森後盾，但在更大的利益麵前，安森依舊隻是一枚棋子而已——
至少現在是如此。
從本質來說，威廉-莫裡斯和創新藝術家、威廉-莫裡斯和索尼哥倫比亞，他們都是一樣的，在公司利益麵前，個人利益都是可以隨時犧牲的。
除非棋子能夠增加自己的籌碼，不能隨便犧牲；甚至升級成為下棋之人。
所以，怎麼辦？
安森有一個想法。
“票房分紅。”
他拋出一個誘餌。
在2000年的當下，票房分紅並不流行，電影公司不喜歡、演員和導演也同樣不喜歡，一口價還是主流。
事情，一直到五年以後才開始改變，因為“加勒比海盜3”。
迪士尼發現，約翰尼-德普的片酬一部比一部高，他們需要支付片酬並且承擔全部票房成敗的風險，這讓他們心生不滿。
同時，約翰尼-德普經紀人也發現，一口價片酬再怎麼上漲也有上限，兩千萬俱樂部似乎已經是極限，如果演員片酬想要突破就必須加入票房分紅。
一直以來，一部電影的票房由電影公司、發行公司、院線三方瓜分，自然而然，每一方都需要承擔風險。
在八十年代九十年代，演員片酬還是可以控製的情況下，電影公司自然不願意把票房分紅割肉給演員、導演、編劇；然而伴隨製作成本節節攀升，演員片酬也越來越高，電影公司需要承擔的風險也越來越大。
於是，情況就改變了。
“加勒比海盜4”就是一個典型教材，因為係列第三部的成功，約翰尼-德普分走迪士尼的利潤，來到第四部的時候，迪士尼不願意瓜分票房分紅，於是開出打破曆史記錄、前無古人後無來者的一口價片酬：
五千六百萬美元。
這也導致電影製作成本突破兩億五千萬美元，再加上宣傳發行的費用，電影成本輕鬆突破三億美元。