前方傳來聲音，山姆抬起頭，正好看到已經化妝完畢的安森，上下打量一番，思緒在腦海裡微微一停，左右搖擺的疑慮就已經落入冒險的一側。
安森看著山姆站在房車前麵，沒有進來也沒有離開，主動打招呼，然後就看到山姆的眼睛一亮。
那如同銅鈴一般的眼睛完全瞪起來，著實有些嚇人。
山姆看向安森，“接下來這場戲，我們先嘗試看看不同的拍攝方式，你不要有心理負擔，我就是想看看一口氣把整場戲完整拍攝下來的感覺如何，捕捉彼得和瑪麗-簡之間的情感湧動。”
“一個完整的脈絡？”安森一下就明白過來。
山姆輕輕頜首，“對，一個完整的脈絡，你覺得如何？”
“沒有問題，在開拍前，我會和克裡斯滕討論一下的，交流一下各自的狀態，尋找一個契合的位置。”安森並不知道山姆的糾結，但他理解導演的考量。
前世曾經看過這樣一個討論，為什麼同樣的情感場麵，不同導演呈現出來的效果居然能夠如此不同，李安更是個中代表，他的鏡頭總是能夠將角色之間繾綣溫柔的情感展現得淋漓儘致？
有人認為是演員的表演，當然，這是非常重要的一部分原因；但除此之外，導演對鏡頭的掌控也是其中之一。
李安很少使用正反打，因為正反打鏡頭是持續打斷情感交流的；他往往喜歡使用側寫的鏡頭從演員的眼睛或者其他位置出發，去捕捉角色自身的情緒變化，再捕捉角色眼睛裡對手戲演員的情緒變化。
對話，需要流動起來。
同時，鏡頭是從下往上看、還是從逆光位置看過去、抑或者是保持距離的審視，位置和空間本身就已經代表情感關係，再通過同一段對話雙方的眼神以及表情來展現彼此在這一場戲裡的位置。
這也是李安格外喜歡格外崇拜英格瑪-伯格曼（Ingmar-Bergman）的原因，伯格曼鏡頭裡的角色關係往往帶有強烈的心理暗示，悄無聲息地切入情感狀態。
不過，如何
拿捏分寸則是另外一個重點。
按照曆史軌跡來看，李安後來2003年拍攝“綠巨人浩克”遭遇票房和口碑慘敗的根本原因就在於沒有在商業需求和自我表達方麵找到一個平衡點。
從山姆的話語就能夠聽出來，導演也有自己的考量，如果安森沒有記錯，前世裡，山姆應該是用了正反打的；但現在山姆改變主意，提出更多挑戰，卻不知道這是好事還是壞事。
不管如何，安森隱隱有些期待。
山姆看到安森乾脆利落地答應下來，又稍稍期待些許，然後他就和安森站在原地開始討論這場戲的情感脈絡，緊接著克裡斯滕也加入，三個人熱火朝天地交流了一會兒，山姆才心滿意足地轉身離開。
安森和克裡斯滕交換一個視線，克裡斯滕笑了起來，“正好，我們討論的事情，現在就可以派上用場了，瑪麗-簡的狀態一下就清晰明了了起來。”
安森點點頭表示讚同。
克裡斯滕，“傑克？”
安森不明所以，“傑克怎麼了？”
克裡斯滕點點頭又擺擺手，最後乾脆示意一下安森身後——
一轉頭就可以看見，傑克-吉倫哈爾正在一路分發甜甜圈，笑容滿麵、親切友善，如同全球選美大會的親善大使一般。