第522章?獨立導演
當格斯-範-桑特抵達中學的時候，時間剛剛過正午，陽光懶洋洋地灑落下來，卻全然不顯得燥熱，殘留些許春天依舊沒有來得及完全消散的清爽。
這是一個適合拍電影的好天氣。
格斯決定散步一小會兒，可以曬曬太陽，還可以整理一下思緒，他正在思考“大象”這個項目的選角工作，放慢腳步能夠讓腦海裡的線索清晰起來。
其實，格斯沒有什麼特彆要求——
不需要多麼漂亮多麼張揚，普通就好，就是普通中學生；當然，前提是不害怕上鏡，站在鏡頭麵前依舊能夠保持自如，忽略鏡頭的存在堅持自己。
這，就已經足夠。
不過，格斯也知道，這一個要求往往就難倒大部分孩子，明知道攝像機正在拍攝自己卻假裝沒有意識到，這不是一件容易的事，這也是格斯考慮主要角色還是采用專業演員的原因。
他準備用偽紀錄片的方式拍攝，真實的校園日常是核心；但本質依舊是一部劇情電影，他需要演員的配合，同時也需要攝像機的隱形——
不能被察覺。
想著想著，思緒發散開來。
從演員的選擇到機位的設置再到畫麵的構圖以及運動的軌道等等等等。
空間位置是電影鏡頭充滿魔力的一部分，越是乾淨簡潔的電影，往往就越是考驗導演功力。
如何呈現人物在空間裡的位置，寬闊空間裡的渺小存在、還是狹窄空間裡的擁擠壓迫；如何呈現鏡頭視角帶來的主觀感受，居高臨下的俯瞰還是自下往上的仰視；如何呈現空間裡人物和人物的關係，親密還是疏離、對峙還是依靠。
諸如此類。
一個視角，一個鏡頭。
這些往往就已經在傳達導演的想法，敘事不止是通過台詞和劇本來完成。
上次，拍攝“傑瑞”的時候，格斯采用一種拍攝方式；這次，他準備利用“傑瑞”的經驗做一些不同嘗試，這也意味著，鏡頭的位置和調度格外重要。
格斯希望能夠用鏡頭呈現出那種隱藏在平靜底下的暗流，不止是孤獨，同時也是一種壓抑的情感。
人們往往是這樣的，需要看到血液看到腦漿看到屍體，這才意識到有事情正在發生；然而那些看不到的壓迫、排擠、攻擊、冷暴力，卻時時刻刻在上演，沒有流血不代表沒有受傷，即使是日常生活裡也處處存在暗流。
這是格斯構思整部電影的基石。
正是因為如此，演員們鬆弛而自然的狀態就更加重要，當他們意識到攝影機存在的那一刻，鏡頭和人物之間的空間關係可能就會崩塌，導致整部電影呈現的影像失去可信度。
在“大象”這部電影裡，演員的存在，說不重要，的確不重要，因為幾乎沒有表演難度，做自己就好；但說重要，也格外重要，如何在鏡頭麵前展示真實自然的自己，這是每一位演員的終極挑戰。…。。
也就是在這時候，格斯注意到了操場上的那個身影——
一個金發男孩，靜靜地坐在秋千上，身體隨著微風輕輕蕩漾；歪著腦袋靠著繩索，看不到正臉的眉眼，卻仿佛能夠看到金色陽光輕盈地在他身邊打轉。
些許落寞。些許破碎。些許唏噓。
與其說是悲傷或者痛苦，不如說是……一種思考。
他沉浸在自己的世界裡放任思緒在宇宙的縱深緯度裡延伸，探索時間和空間的奧妙、挖掘生命的意義。
電影畫麵，一下就在格斯腦海裡浮現。
不由地，格斯就放輕腳步，仿佛密林裡的觀鳥人一般，小心翼翼隱藏自己的行蹤，觀察鳥類的習性，明知道自己不應該靠近，心臟卻無法控製地跳動。
然而。
格斯笨手笨腳地踩到一枚石子，腳底稍稍一打滑，平靜的空氣被打破。
糟糕！
格斯：……
他如同木頭人般僵硬在原地，愣愣地看著那個金發男孩——
是他。
居然是他？
格斯一愣。