格斯覺得，自己的判斷正在一點一點地被顛覆，此前先入為主貼在安森身上的標簽一張一張被撕掉。
眼前，也是一樣。
格斯認為安森不適合金發。
因為安森自身的氣質相對低調一些，俊朗而陽光、儒雅而瀟灑，如此大紅大綠的金色著實太過俗氣，不僅沒有加分效果，而且還會沒有必要地拉低顏值——
假發，就是一次最好的實驗。
但安森有不同的想法。
金發，好看不好看是其次，因為青少年經常作出錯誤的選擇；重點在於一種叛逆，可以看作是他的反抗。
結果——
格斯不喜歡。
他承認，看到安森的金發造型之後，他還是不喜歡，比假發更加俗氣也更加廉價，他甚至建議安森剃光頭。
“至少，光頭有個性。”
然而！
伴隨時間的推進，格斯終於慢慢理解安森的意思了。
這幾天時間裡，格斯始終隱藏在學校的角落裡旁觀，看著安森頂著一頭絢爛的金發，格格不入地在校園裡遊蕩，如同遊魂，來來往往的身影在觀察在打量在駐足卻始終不曾真正靠近，仿佛存在一堵看不見的無形隔膜，嚴嚴實實地把安森包圍起來。
那種孤獨和脆弱，自然而然地流露出來。
如果是光頭，那就顯得太倔強太尖銳，反而和電影的調性相左；但這一頭金發，以煙花的姿態盛開悄悄掩飾自己的落寞和哀傷。
寥寥數筆，一個形象躍然於紙麵。
所以，格斯又判斷錯了。
有那麼短短一刹那，格斯擔心是自己偏心安森而自行找到合理的解釋自圓其說；但看到學校裡其他孩子們的反應就知道了——
明明安森就在他們眼前晃蕩了整整三天，他們卻依舊如同無頭蒼蠅一般來來回回地尋找安森的身影。
安森說，“他們找的是彼得-帕克，不是安森-伍德。”
一句輕描淡寫話語的背後，卻讓人忍不住細細品味起來。
現在，格斯有些明白安森點頭答應出演“大象”的原因了，所以看到安森興致勃勃甘之如飴地擔任攝影助理，格斯一點都不意外，這就是安森現在需要的：
一切，回歸常態。
看，一步、再一步，格斯正在完全改變自己對安森的看法。
最重要的是，格斯腦海裡關於整部電影的畫麵也正在成形。
格斯迫不及待地想要看到安森站在鏡頭前麵的表演——
“卡！”
“行，這場戲沒問題了，下一場。”
和安森此前的作品相比，格斯的拍攝風格就是一個極簡，儘管史蒂文拍攝工作效率高，但那是拍攝之前準備工作充分的結果；格斯卻沒有太多準備，一切從簡，整個拍攝進度也是飛快往前推動。
“大象”這部電影裡，場景不多，但格斯準備玩一個花樣，同一個場景切換不同視角展開，也就是說，相同的情節可能以多個視角持續不斷地呈現。…。。
但和那些燒腦反轉電影不同，格斯希望用這些單調重複的鏡頭來表示校園生活的枯燥，同時也勾勒出鮮活生動的群像，展現不同視角看到的景象。
所以，投入拍攝前，格斯會和學生們確認一遍“情節”，保證他們知道自己在做什麼，然後無視攝影機的存在繼續忙碌自己的事情；再確認攝影機的運動路線，保證學生們不會撞到哈裡斯。
至於台詞、動作等等細節，格斯不會進行指導，而是由學生自由發揮。
最後，格斯會找到這一場戲的主角，確認的事情基本相同，唯一區彆就在於，攝像機會對準主角，以特寫、近景、遠景等等不同的鏡框捕捉狀態。
整個拍攝，隻有基本框架，其他一切都顯得非常隨性。
整體而言，格斯很少很少挑刺，比起表演細節來說，他更在意演員的狀態和氣場，這也是鏡頭試圖捕捉的。