事實上，包括四位發起人導演也在不同層麵上打破自己的誓言，沒有能夠百分之百遵守最初的約定。
根據道格瑪官方網站顯示，最後一部道格瑪電影拍攝於2004年。
拉斯-馮-提爾毫無疑問是在這方麵探索最多的導演，2000年“黑暗中的舞者”，他將音樂從畫麵裡獨立出來；2003年“狗鎮”，他又將場景虛擬化，這些作品全部是在道格瑪誓言之下產生的不同創作靈感。
後來，再也沒有人們完全遵循十條誓言去拍攝道格瑪電影，但是，這項運動依舊在電影製作領域留下自己的深遠影響——
手持攝影、自然光效、聲畫同步，這些非技術性的表現手段從未消失，甚至成為無數商業電影的運用手段，道格瑪95對藝術的思考和追求，以另外一種方式融入當代電影。
“大象”，顯然沒有百分之百地遵守十條誓約，不算一部道格瑪電影。
然而，不可否認的是，格斯從中汲取靈感，儘可能擺脫技術的影響，用最簡潔也最原始的方式去捕捉去記錄去呈現，真正意義上地打破現實和虛構之間的界線，重新還原一起悲劇事件的場景剖麵。
此時，最粗糲也最原始的畫麵裡，一切表達全部交給劇情和演員，不需要視覺刺激，也不需要戲劇衝擊。
重點在於，當劇
情也剝離一切虛構、碰撞的時候，演員就將承載電影語言和藝術表達的全部重任。
難，難於登天。
這也是格斯采用真實學生作為演員的原因。
安森，是唯一例外。
但現在看來，格斯的冒險得到了回報，如同道格瑪95一般的原始拍攝方式，反而提煉出安森身上最樸素最真實的一麵：
渾然天成，獨一無二。
看看拍攝現場的反應就知道了，這些孩子全部都是學生，真實的十七歲、真實的青春期、沒有任何表演經驗、全部和科倫拜中學裡遇害者一樣的年齡，他們眼睛裡看到的，就是格斯希望觀眾看到的。
也許，道格瑪95終究沒有能夠如同法國新浪潮一般改變電影曆史，但毫無疑問，他們的思想成為一個靈感一些火星，為電影製作帶來全新視角，並且在不同導演的世界裡演變出不同的火花。
格斯喜歡目前為止電影製作的發展方向。
脈絡，正佳。
所以，格斯沒有準備打斷，一個長鏡頭結束，接下來又是另一個鏡頭——
主角，依舊是安森。
前麵拍攝電話鏡頭的時候，格斯是擔心的，因為安森的“表演”成分太多，難免顯得矯揉造作，如果帶著表演的狀態出現在鏡頭裡，沒有修飾也沒有剪輯的長鏡頭肯定會把那種狀態暴露無遺。
但現在看來，完全沒有必要擔心了，即使是長鏡頭的注視，安森也經受住考驗，甚至帶來意想不到的力量。
果然，接下來一個長鏡頭，格斯沒有失望。
“開拍！”
(本章完)
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