電影標題？
格斯微微有些意外，因為當代電影標題往往越來越直白以適應越來越快的生活節奏，儘可能避免讓觀眾思考，隻有非常非常一小部分電影依舊在標題花心思，直接導致的結果就是：
無人在意。
自電影立項以來，這還是第一次有人詢問格斯電影標題的意思。
儘管這很離譜，但事實就是如此。
格斯不由多看了安森一眼，思緒也拉了回來，“阿蘭-克拉克（An-Crke），你知道這位導演嗎？”
安森搖搖頭，“抱歉，看來我還有很多東西需要補課。”
格斯連連擺手，“不不不，你不知道是完全正常的，這位英國導演並不廣為人知，他的作品曝光率也很低。”
“你上次提起王家衛，‘墮落天使’裡有這樣一個情節，一名殺手在麻將館大開殺戒，那組鏡頭令人印象深刻，鏡頭裡充滿隨時可能引爆的乖戾和血腥。”
“那組鏡頭，就是受到這位阿蘭-克拉克的啟發。”
安森輕輕抬起下頜，略顯意外，因為他真的完全沒有聽說過阿蘭-克拉克這位導演，更沒有聽說過他的導演風格居然對許多後來導演產生影響。
格斯能夠察覺到安森眼睛裡的專注，不由也興致勃勃起來。
“1989年，阿蘭-克拉克拍攝了一部三十七分鐘的短片，‘大象’，對斯坦尼康鏡頭（steadycam）的挖掘和運用算得上具有開創意義。”
“在他的電影裡，鏡頭常常緊密跟隨主角，這個主角可能是任何人，‘大象’這部短片裡，主角就是一個殺人犯。”
“開篇，鏡頭跟隨男人闖入一棟建築，當觀眾跟隨他急躁而匆忙的腳步搜尋一陣，慢慢意識到他應該是準備找人，但幾乎翻遍整個建築也沒有看到人影，一直到他在雜物間裡找到了自己尋找的對象，他掏出手槍果斷擊斃，然後轉身逃之夭夭。”
“鏡頭再切回凶案現場，靜謐無聲的畫麵維持冷靜的旁觀視角，我們知道這是一起凶殺，但我們不知道凶手和死者的關係，也不知道事情的來龍去脈。”
“暴力，往往是具有衝擊力的；而沒有理由的暴力更是如此。”
言語，隻是言語而已，但想象力卻能夠產生畫麵。
安森抬起頭看向眼睛裡閃爍亢奮雀躍光芒的格斯，“導演，這鏡頭……‘諜影重重’是不是也是如此派彆的？”
格斯：？“我沒有看過伱說的這部電影。”
安森，“啊……”
“諜影重重”在今年暑期檔登場，全程緊跟主角的鏡頭被普遍表述為“手持跟拍”，但現在看來應該就是典型的斯坦尼康鏡頭，以手持、跟拍的方式緊緊貼著主角的後背、後腦勺，產生一種錯位的第一時間即視感，製造出身臨其境而緊張刺激的觀影效果。
電影上映後，收獲一片好評，並且成為千禧年以來席卷全球的特工電影風潮裡獨樹一幟的係列作品。…。。
影像風格和鏡頭語言，毫無疑問扮演了重要角色。
前有“墮落天使”這樣情緒蔓延的電影，後有“諜影重重”這樣張力滿滿的電影，看來這位導演確實帶來諸多影響。
安森沒有繼續打擾格斯，示意格斯繼續。
格斯也沒有多問，正在興頭上，話語也就停不下來。
“短片接下來的三十分鐘裡，全部都是相同的片段拚接，鏡頭一直跟隨凶手，在不同建築和街道之間行走，最後完成下一起犯罪。”
“我們可以嗅到即將引爆的暴力卻不知道什麼時候以什麼方式瞄準什麼對象引爆。”
“這部短片，當初引發諸多爭議，這樣純粹的暴力展示真的有必要嗎？難道不是對道德層麵的另外一種衝擊嗎？”