第594章?頭疼問題
試鏡，有很多很多不同表現方式，歸根結底隻是試圖挖掘出演員身上的某種特質，和角色完成碰撞，探究摸索出潛在的可能性，至於方法則沒有限製，所以演員參加試鏡的表演橋段，有很多可能。
安森剛剛和瑞秋完成的，則是一種即興的隨意的充滿不確定性的試鏡。
準確來說，安森隻是抽出角色身上的部分特質，丟給瑞秋，看看瑞秋能夠給出什麼反應，一種本能。
瑞秋也好，安森自己也罷，他們都不是經驗豐富的資深演員，許多表演都是建立在自己生活經驗上的，所以他們的臨場反應碰撞出來的火花才是最真實的。
事實上，“蝴蝶效應”這個劇本本身也是一樣的，強大的劇情張力吞噬演員的表演細節，大起大落大開大合的情緒展現完全符合肥皂劇的風格，但如果演員真的以肥皂劇的方式呈現，電影質感又會變得廉價——
又油膩又浮誇。
所以，建立在直覺反應上的情緒解讀和狀態呈現，這才是最契合劇本的。
有時候，他們需要剝離自己進入一個截然不同的角色裡；但有時候，他們則需要返璞歸真地重新回到自己的角色裡。
有人認為，一些導演窮其一生都在拍攝同一部電影，哪怕故事不同風格不同，但歸根結底都在重複自己。
其實，許多演員也是一樣，終究無法擺脫自己。
於是。
安森沒有按照劇本走，挑選出一些情節一些碎片丟出來測試看看，尋找那些隱藏在自己靈魂深處的情感記憶。
至少，從目前來看，瑞秋完成了一個高分答卷。
和外表的甜美笑容不同，瑞秋也有她的經曆和故事，出人意料地給出演繹凱勒的另外一種可能性。
不過，瑪西亞並沒有欣喜若狂，她有著自己的擔憂，“……安森，兩位導演是什麼風格？”
安森不理解。
瑪西亞又解釋了一下，“瑞秋的表演，並不是那種渾然天成流露在外的，她需要導演的鏡頭去捕捉去挖掘。”
“也就是說，如果導演把她當作花瓶，呈現出來的就是一個花瓶；如果導演把她當作靈感繆斯藝術女神，呈現出來的就是一個女神。”
有些表演，那是外露的，鏡頭麵前自然而然呈現。
有些表演，則是內斂的，需要鏡頭捕捉。
那麼，兩位導演是什麼風格？
安森認真想了想，前世“蝴蝶效應”的男主角是阿什頓-庫徹，女主角則是艾米-斯馬特（Amy-Smart）。
艾米-斯馬特，更多活躍在小屏幕上，“無恥之徒”、“火線警探”、“實習醫生風雲”等等劇集裡都可以看到她的身影，嚴格來說，比起電影演員來說，她更多是一位電視劇演員。
在未來流媒體打破電視和電影束縛之前，電視演員和電影演員之間的區彆還是非常明顯的，最簡單直觀的就是，電視演員容易發力過猛。…。。
原因有二。
第一，導演不會像電影那樣靜下心來細細捕捉演員的表演，所以演員需要直接一些明顯一些外放一些。
第二，劇集的重點在於編劇，情節的張力和人物的命運才是重點，演員的表演則是一個展示的平台。
也正是因為如此，在很長一段時間裡，電影和電視之間是有著明顯壁壘的，電影演員不屑出演電視，電視演員則苦苦夢想著登上大屏幕卻始終難以如願，不止是演員自己的表演方式，整個製作體係的差異也導致演員們很難適應不同類型作品的表演方式。
一直以來，安森自己沒有意識到這一點，因為他自己就是從零開始慢慢研究慢慢探索，從電視領域進入電影領域也沒有遭遇什麼阻礙，特彆是“老友記”和“公主日記”兩部作品之間幾乎不存在類型壁壘，表演方式的改變也不明顯。
但現在瑪西亞一提，專業人士的專業視角就帶來全新內容。