斯嘉麗的問題，粗粗聽起來，好像和克裡斯-埃文斯的相差無幾，畢竟兩個人都是在一個劇組麵對同一個導演；但細細咀嚼起來，安森卻認為斯嘉麗和克裡斯的問題不同。
可以這樣說，克裡斯所遭遇的問題依舊在淺層麵，他的問題在於和導演的溝通；而斯嘉麗對表演的理解和探索已經進入下一步，更多側重於自己和角色的溝通。
但認真想想也不例外，斯嘉麗也就是在明年就迎來一次大爆發，“迷失東京”和“戴珍珠耳環的少女”兩部作品讓人們意識到這位天才少女的天賦，她現在已經正在摸索表演摸索屬於自己的演員道路。
安森攤開雙手，“斯嘉麗，你確認提問對象是正確的嗎？”
向一個花瓶討教演技？
斯嘉麗品味出安森話語裡的自嘲，她低頭看向自己，“你不如看看我？”
“花瓶VS花瓶”，好像也沒差。
“哈。”這次，輪到安森笑出聲，可是，他應該如何指導斯嘉麗呢？
安森自己現在也是摸索階段，還遠遠沒有到能夠為人師的程度，他不認為自己能夠給出正確答案。
但換個角度想，他不需要指導斯嘉麗，而是和斯嘉麗圍繞表演展開探討和研究，對他來說也是難得的機會——
和閉門造車比較起來，三人行必有我師顯然才是正確的選擇，演員和演員的交流往往能夠帶來全新認知。
所以，安森又是如何塑造角色的呢？
這是一個好問題。
抬起頭，安森看向街道，正好可以看見街道對麵的兩個女子，麵對麵交彙，一看就知道是相識之人，不僅停下來打招呼，而且笑容滿麵地互相問候。
於是。
安森稍稍抬起下頜示意一下，“你覺得那個女子如何？”
斯嘉麗看了過去，不明所以，“你這是準備上前搭訕然後邀請我擔任僚機嗎？”
安森也不介意，滿臉坦然，“我不認為你擔任僚機能夠增加成功率。”其他女人看到斯嘉麗，她們是否會察覺到威脅呢？
斯嘉麗察覺到安森投射過來的視線，臉頰微微一燙，本來是調侃安森，卻沒有想到被反將一軍，斯嘉麗匆匆瞥了一眼安森，沒有來得及看清楚就感受到安森意味深長的視線，她連忙收回視線，繼續往前看，快速轉移話題。
“哪個女子？”
安森也沒有窮追不舍，“隨便。你隨意挑選一個人物，看看她身上的故事，職業、年齡，任何事情。”
塑造角色和背誦台詞的最大區彆就在於，台詞是沒有生命力的，但角色不是。
台詞本身，隻是陳述語氣，最多加上一個狀態而已，它所承載的情感和力量全部源自於角色以及劇情。
角色則截然不同，它的血肉和靈魂完全取決於演員，如果演員認為角色是一個路人甲工具人的話，即使他站在聚光燈底下，呈現出來的依舊是一個紙片人；如果演員相信角色有故事有人生有脈絡，即使他站在角落裡匆匆而過，也能夠成為有生命力的人。…。。
在“喜劇之王”裡，周星馳扮演的龍套演員就是一個最簡單最直觀的典型。
同樣，導演阿爾弗雷德-希區柯克憎恨方法派演技也是一樣的理由，他的電影裡，不需要演員挖掘角色的故事和靈魂，隻需要演員呈現一種情緒一種狀態，他需要演員如同牽線木偶一般構成自己的鏡頭。