第629章?舉一反三
最初，拍攝“公主日記”的時候，安森就是在有限空間裡依靠細節的鋪墊讓角色變得飽滿立體起來；現在也是一樣。
在“蝴蝶效應”這個劇本裡，情節一個接著一個，密集掃射；而且全部都是戲劇化的情節，沒有留下喘息空間。
一般來說，這是典型的類型電影劇本敘事模式，不給觀眾思考空間，避免暴露劇情漏洞保證力；但同時，留給演員的表演空間也跟著壓縮下來。
然而，事實並不然。
在這樣一個大起大落跌宕起伏的劇本裡，每一個情節都飽含戲劇張力，自然而然地，戲劇張力背後的脈絡就是演員的表演空間——
如何展現這些張力的來由，又如何把觀眾帶入其中，讓一切變得流暢起來，這就是考驗演員的時刻。
如果演員功力不夠，沒有呈現足夠的脈絡和細節，觀眾在這樣信息量轟炸的電影麵前也就沒有思考空間，持續不斷接受戲劇情節的狂轟亂炸之後往往會陷入疲勞，對第三幕高潮的感知力下降——
所以，在觀看商業類型電影的時候，觀眾常常會在第三幕感受到疲倦，又或者是認為第三幕高潮遠遠低於預期，除非結局能夠出現一個高能時刻，否則電影就將在持續下降的觀影體驗裡落下帷幕。
顯然，這不應該是商業類型電影的正確打開方式。
正是因為如此，後來不少商業電影都在追求結局的“反轉”，而且還有電影打著“多重反轉”的名號吸引觀眾，利用反轉的衝擊力掩蓋第三幕的高潮無力。
但事實上，這是卷錯了方向。
正確的打開方式是在電影第一幕第二幕的劇情轟炸空間裡，通過演員的表演和細節的鋪墊把情感醞釀到位，在第三幕張力碰撞的時刻自然而然釋放出能量，讓“高潮”正正經經扮演高潮的角色。
一般來說，結局反轉越多的電影，往往越是露怯，以至於“反轉”成為喧賓奪主的存在，電影本身的力量幾乎被擊潰。
當然，事無絕對。
那些經受時間考驗的經典電影裡也不乏結局反轉的作品，但重點在於，它們並不依靠結局取勝，前兩幕的情感鋪墊也必然到位，結局的反轉則是一種能量的引爆。
比如，“靈異第六感”。
前世，“蝴蝶效應”院線票房低於預期，沒有能夠贏得太多掌聲，原因有很多，其中一部分就在於阿什頓-庫徹的表演沒有能夠完成角色的串聯，電影完全被戲劇性的情節扯著往前跑，第三幕到來之前的鋪墊不夠到位，而院線版的結局並不炸裂——
一直到DVD上市，光碟裡麵收錄導演剪輯版的不同結局，驚天反轉帶來的衝擊完全掩蓋了前兩幕的缺憾，這下全方位引爆口碑，上演了逆襲奇跡。
現在，安森就正在試圖為電影前兩幕注入更多能量——…。。
其實，表演空間一直都在，重點就在於演員如何解讀又如何詮釋。
安森三言兩語的簡單解讀，一下就讓希斯明白過來，希斯眼睛裡流露出一抹欣賞，“你完成了一份出色的工作。”
此時，再細細回想安森和瑞秋這一場戲的表演，又品味出更多細節，越發顯得美妙起來。
並且，舉一反三。
希斯，“也正是因為如此，稍稍改變一個過去就能夠擁有幸福，這讓埃文失去了理智。”
“一方麵，他試圖牢牢抓住幸福拒絕放手。”
“另一方麵，他希望不僅是自己，所有人都能夠幸福。”
“所以他一次又一次回到過去，試圖守護所有人的幸福。”
果然，天才就是天才，不需要深入思考和剖析，隻言片語就能夠讓他自然而然地切入正確的軌道。
安森眼睛一亮。
“正確。”