一直以來，查理-考夫曼被譽為鬼才，才華毋庸置疑；但他的編劇作品因為太過天馬行空太過離經叛道而偏離主流觀眾能夠接受的範圍，市場反應始終平平，職業生涯沒有任何一部作品北美票房能夠突破一億美元。
不要說一億了，即使五千萬也困難。
“暖暖內含光”也不例外。
這部電影在2004年上映的時候，贏得影評人以及文藝作品愛好者的一片歡呼，媒體綜評高達八十九分，並且在資深影迷群體裡引發廣泛熱議。
隨後，在次年奧斯卡上贏得最佳女主角和最佳原創劇本提名，並且為查理-考夫曼拿下最佳原創劇本小金人。
毫無疑問，這是一部經典，即使在二十年以後也依舊沒有褪色，反而因為時間的打磨與沉澱煥發出純粹的光芒，再次證明經典如同佳釀一般越陳越香。
2024年，歌手愛莉安娜-格蘭德（Ariana-Grande）發行個人最新專輯“永恒陽光”，引發廣泛的同時，“暖暖內含光”也再次回到大眾視野，對於2000年以後出生的年輕一輩來說，這部電影顯然非常陌生，這次機會讓他們得以重新審視這些經典。
然而，電影上映的時候，卻始終沒有能夠打開局麵。
這部投資兩千萬美元的作品，最後在北美地區僅僅取得三千四百萬美元票房，哪怕包括海外地區的全球票房也隻有七千三百萬美元而已。
這，就是查理-考夫曼職業生涯票房最高的作品。
某種程度上，查理-考夫曼和梵高這樣的天才有些相似。
他們被困在自己的思緒裡，他們看到的觸碰到的感受到的世界截然不同，最後通過藝術形式表現出來；然而那個時代的人卻無法解讀他們的思想密碼，於是認為他們的作品不值一提，一直到多年以後，人們才開始意識到他們作品的價值。
當然，查理-考夫曼是幸運的，梵高一直到死後才得到認可，生前他從來沒有得到過屬於自己的肯定；而查理不需要，四次奧斯卡提名、一次戛納和威尼斯電影節主競賽，並且拿下一座最佳原創劇本小金人和一次威尼斯評審團大獎，他被看到了。
可惜的是，普羅大眾似乎始終把他當作一個瘋子看待。
“暖暖內含光”之後整整二十年時間裡，查理隻有四部作品問世，並且因為沒有導演能夠展現他想象的世界，他開始自己擔任導演，但尋找投資卻越來越困難。
現實，就是如此殘酷。
不過，有得必有失，同樣，有失必有得。
“暖暖內含光”沒有能夠在院線得到相對應的肯定，卻在DVD發行之後準確找到自己的目標群眾，在銷售和租賃市場不疾不徐地發散屬於自己的魅力。
安森喜歡查理-考夫曼。
在查理的作品列表裡，安森喜歡更為輕鬆也更為荒誕的“傀儡人生”、同樣喜歡更為深奧更為悲傷的“紐約題喻法”，當然，也喜歡浪漫到骨子裡的“暖暖內含光”。…。。
前世，這部電影由兩位頂級巨星加盟，金-凱瑞和凱特-溫斯萊特，兩位演員在這部充滿想象力的電影裡奉獻又瘋狂又神經卻不失哀傷和苦澀的表演。
老實說，奧斯卡給凱特-溫斯萊特最佳女主角提名，值得掌聲值得肯定；但無視金-凱瑞同樣需要譴責。
歸根結底，學院就是看不起金-凱瑞式的喜劇表演，甚至用固執偏見否定了金-凱瑞對喜劇表演的貢獻——
“楚門的世界”沒有提名，“月亮上的男人”沒有提名，“暖暖內含光”也沒有提名。
在安森看來，這不是金-凱瑞的失敗，而是奧斯卡的損失。
而現在，“暖暖內含光”的劇本卻出現在安森手裡，他應該爭取嗎？他應該取代金-凱瑞表演這個角色嗎？
更重要的是，他認為自己的表演能夠超越金-凱瑞嗎？又或者換一個角度來說，不說超越而是詮釋出自己的特色，賦予角色和電影不一樣的色彩？他有信心為電影帶來不一樣的魅力嗎？
一時之間，思緒洶湧。
對麵，埃德加沒有打擾安森，但他一直在觀察。
前麵幾個劇本，安森都隻是簡單翻翻，正如他所說，前麵三頁最後兩頁，三下五除二就確定想法。