在一部愛情電影裡，僅僅展現一方的情感脈絡和狀態變化，這都是失衡的，畢竟，一段情感關係需要兩個人的配合才能夠碰撞出火花，否則就是單戀或者暗戀了。
更何況，“暖暖內含光”的敘事重點本來就在喬爾身上。
所以。
安森相信，喬爾應該和克萊門汀一樣，不同時期能夠感受到細微變化。
當然，從性格層麵來說，克萊門汀是多變的，心情變化如同倫敦天氣一般，一天之內就能夠經曆春夏秋冬不同變化，所以克萊門汀的變化是鮮明而繽紛的；但喬爾不是，喬爾是保守刻板且一層不變的，如果喬爾出現明顯變化，反而不符合人設。
這一點，安森也清楚。
改變，更多應該是細節層麵的改變——
如此一來，電影依舊能夠保證“燒腦”選項，因為當觀眾第一次觀看的時候，往往側重的是故事本身，注意不到這些細節，時間線也容易混亂；隻有冷靜下來，全神貫注地深入故事，發現這些客觀存在卻不太顯眼的細節，如同拚圖一般，把故事的完整麵貌拚湊出來。
這，是一個問題。
二來，安森注意到一個細節，凱特的發型。
和前世裡克萊門汀鮮明的頭發顏色不同，眼前凱特的發型張揚著叛逆和個性，但不容易幫助觀眾定位角色。
從凱特目前為止的表現來看，安森是否可以理解為：
因為查理暫時沒有完成劇本的創作，查理沒有整理清楚思緒，劇本沒有能夠給造型師發型師更多指示；凱特也沒有能夠完全理解角色，依靠自己的直覺和感知處於摸索階段，造型自然也就不夠清晰明確。
現在，凱特就給了安森一個靈感——
也許兩個問題能夠一起解決。
安森看向凱特，“你看過‘孽扣’嗎？”
“孽扣”，大衛-柯南伯格（David-enberg）導演、傑瑞米-艾恩斯（Jermey-Irons）領銜主演的作品。
電影於1988年上映，鏡頭聚焦在一對雙胞胎兄弟身上，儘管他們是兩個獨立個體卻在精神層麵保持一體。
一直到他們遇見一位電影女明星，兩個人都和她有了一段姻緣，弟弟更是深深地愛上她，這導致雙胞胎從身體到靈魂層麵的分離，卻雙雙開始衰弱枯萎；最後他們終於重新找到彼此，在毀滅之中重生。
在這部作品裡，傑瑞米-艾恩斯一人分飾兩角，扮演雙胞胎兄弟的角色。
為了讓觀眾能夠區分兄弟二人，造型師和發型師花費巨大功夫，在相同的西裝裝扮裡凸顯出不同性格魅力；再通過傑瑞米出神入化、細膩豐富的表演確立兩個截然不同的角色，為觀眾帶來全新體驗。
電影上映後，大衛-柯南伯格的一位朋友詢問他，“噢，傑瑞米-艾恩斯的表演非常精彩，另外一位演員你又是從哪裡找到的？”
這，就是對傑瑞米的最好肯定。…。。
在電影裡，哥哥的西裝往往是乾淨整潔，更多冷色調，且沒有多餘裝飾，正式場合還會搭配標準三件套；弟弟的西裝則往往套著一件毛衣，在冷色調之中稍稍往暖色調靠近一些，領帶、袖扣等等細節全部拿掉，凸顯出書呆子的特色。
同樣是延續多年刻板印象的傳統西裝，一樣能夠展現截然不同的色彩。
安森一說，凱特腦海裡立刻浮現出畫麵。
然後。
凱特看向安森，“你的意思是，你準備通過西裝造型的變化來定位喬爾不同時期的變化。”
安森點點頭，“我還需要和造型師深入討論一下，但我認為領帶和毛衣是一個很好的切入口，包括顏色、款式、搭配等等。”
這些細節，看起來不顯眼，但始終客觀存在。
“有趣。”凱特抿一抿嘴角，眼睛裡流露出一抹讚賞，“既然你通過服裝細節來定位，我就不能重複了，否則觀眾會有視覺疲勞，反而不容易把角色凸顯出來。”
“那不如……”