短短三言兩語而已，你一言我一語地完成配合，堪比混合雙打，凱特和安森再次交換一個視線——
妙。
不止表演而已，表演之外的配合與默契也格外難得，演員能夠在不同層麵不同位置尋找到相同頻率，戲裡戲外形成一種默契一種共頻，為合作增添一絲契合度，最後呈現在鏡頭裡的化學反應自然不同。
凱特自己是一個經驗豐富的，並且喜歡鑽研的，不僅演員，還有導演、編劇、製片人等等的工作，不是因為她準備嘗試演員之外的工作，而是她相信了解其他位置的工作能夠幫助演員理解整個拍攝。
比如，燈光怎麼打，畫麵如何構圖，攝像機怎麼走位，在不同位置不同角度裡，演員應該如何呈現表演，這些細節看似不重要，但確確實實能夠發揮作用。
許多年輕演員或者偶像花瓶，之所以一直被吐槽被攻擊，除了他們自身可能欠缺演技天賦之外，欠缺鑽研精神也欠缺學習態度，同樣是致命短板。
但安森不同。
年紀輕輕不說，單單是對表演的這份好奇心就格外難得。
剛剛那一番話，看似簡單，背後隱藏的就是一種理解一種閱讀。
凱特看向安森，沒有掩飾自己眼睛裡的欣賞和讚許——
儘管她已經說過了，但現在她不介意再說一次，她喜歡這個年輕人。
那廂，米歇爾的感悟沒有凱特那麼深，卻也能夠體會安森話語背後的深意，不由認真思考了一番。
“安森，你不介意的話，我們實時拍攝，如何？”
“你現在的身體狀態如何？上下奔跑沒有問題嗎？”
米歇爾猶豫的點，其實不在安森而在於——
凱特。
如果凱特最後退出劇組，這意味著他們今晚的拍攝全部都是無用功，重新挑選演員、重新開始拍攝。
米歇爾-岡瑞有自知之明，他又不是路易斯-布努埃爾（Luis-Bunuel）。
1977年，這位西班牙國寶導演拍攝“朦朧的欲望”的時候，拍攝進度過半，他非常不滿意本來女主角那位演員的表現，但臨時更換演員然後全部推翻從頭開始拍攝的代價太大，於是他乾脆換了一位女演員繼續拍攝下去，一直到殺青。
是的，就是如此任性。
路易斯-布努埃爾采用兩位不同的演員飾演同一個角色，但他厲害的地方就在於，巧妙運用兩位演員不同的氣質，呈現出女人的不同麵貌和特色，並且渾然天成地和劇本完成交織，居然製造出驚人的化學反應。
電影上映後，數不勝數的影評人、電影愛好者爭先恐後地分析路易斯-布努埃爾采用兩位演員飾演同一角色的原因——
其實，隻是一次無奈之舉而已。
當然，米歇爾也可以這樣做，但他不認為自己具備路易斯-布努埃爾那樣的能力。
想到這裡，米歇爾就有些悲傷。…。。
他喜歡安森，也喜歡凱特，他真心希望兩位演員能夠完成“暖暖內含光”的拍攝；剛剛這場戲碰撞出來的火花更是證明了這一點，安森和凱特不負所望，他甚至沒有辦法想象更換其他演員的表演效果。
哪怕金-凱瑞也不行。
但現在，一切懸而未決，米歇爾不由就有些後悔了。
如果他們剛剛沒有返回公寓，今晚的拍攝提前收工，那他的不舍和遺憾是否可以稍稍減輕一些呢？
然而，他不能說也不能問，隻能長長吐出一口氣，強迫自己保持專注。
安森自然無法閱讀出米歇爾腦海裡那麼多想法，他隻是希望全心全意地投入拍攝，完成自己的工作。
不管凱特如何，至少他需要完美演繹喬爾這個角色。
“當然，沒問題。”安森乾脆利落地答應了下來，“如果不行的話，我也會想方設法詮釋出可能性，比如喬爾因為太激動太緊張而腿軟，在門口喘息了一會兒。”
哈哈，哈哈哈。