吼吼吼。
刹那間，一片起哄。
成為調侃對象的安森卻不介意，攤開雙手滿臉坦然，“看來，今天百分之百的能量估計是不夠了，至少需要百分之一百二十，看在支票的麵子上，我努力擠一擠。”
哈哈哈。
全場哄笑。
安森顯得格外鎮定，看向阿爾弗雷德旁邊的兩位特技演員，“為了保證拍攝順利，我們再演練一遍招式順序？我不介意你們借此機會好好壓榨我一下的。”
氣氛，其樂融融。
所以，“蜘蛛俠VS章魚博士”，到底應該如何拍攝呢？
答案就是，虛實結合。
此時此刻，阿爾弗雷德穿著一個如同背背佳一樣的裝備，後背上有一個吸盤，延伸四肢金屬質感的觸手出來——
純粹道具。
材質輕盈，不要說成年人了，一個普通孩子也能夠舉起來，保證阿爾弗雷德背上裝備之後依舊能夠靈活行走，避免影響表演。
同時，觸手能夠自由伸縮，模擬真實金屬觸手的模樣；區彆在於，這裡需要兩名特技人員負責操作。
兩個人穿著一身綠色緊身衣，從頭到腳全部包裹起來，到時候後期製作就能夠將他們輕易地抹去。
兩個人一左一右地站在阿爾弗雷德身後，各自負責兩個觸手，由他們操控觸手和安森展開打鬥。
換而言之，的確是“三頭六臂”，由安森一個人麵對三個人。
重點在於四個人的配合，不止安森和阿爾弗雷德需要配合對戲，兩位特技人員的操控路線也需要完成配合，四個人齊心協力才能夠完成這場戲的拍攝。
如此一來，負責全景和近景的拍攝。
特寫部分則需要單獨拿出來，由特技人員操縱一隻觸手，和安森展開殊死搏鬥，方便攝像機抓住麵對麵撞擊的動作細節，整個拍攝需要保持清晰的頭腦，把不同機位不同軌道的畫麵全部裝入鏡頭裡。
換而言之，導演腦海裡必須有畫麵和節奏才行。
不止演員，道具組、攝影組以及電腦特效組全部在現場待機，確保拍攝出來的畫麵能夠滿足要求。
顯然，這和“大象”是截然不同的兩種拍攝方式。
但奇妙的是，“大象”也好，“蜘蛛俠2”劇組也罷，全部需要彩排、需要配合、需要整個劇組齊心協力。
對於這件事，安森不陌生。
一遍再一遍、一遍又一遍地展開彩排，演員之間需要配合，更重要的是還需要配合攝像機運動路線——
現實生活裡，全速奔跑就是全速奔跑，但在電影裡，全速奔跑卻需要控製，因為演員和攝像機必須產生互動，這是呈現出精彩鏡頭的唯一辦法。
前前後後彩排多次，劇組終於準備就緒。
接下來則是進入實戰。
“開拍！”
(本章完)
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