第1152章?後發製人
羅傑-艾伯特喜歡這樣的夜晚，一部電影、一些小食、一些悠閒放鬆的時間，隻有他和他的思緒獨處。
電影，宛若一座橋梁，在他和記憶之間完成聯合，同時也在他和生活之間激起漣漪。
在這個時刻裡，觀看電影是一項工作，卻不僅僅隻是工作，同時還是一次回眸自己思考人生的機會。
羅傑自己也完全沒有預料到，觀看“蝴蝶效應”之後，他居然會想起“一一”，兩部截然不同並且完全沒有任何可比性的電影，卻以一種匪夷所思的方式在他的大腦裡交彙。
“當然，我不是說‘蝴蝶效應’能夠和‘一一’相提並論的意思，隻是兩部電影在不同風格之中觸碰到相似的語境：
解構生活的本質。
區彆在於，一個是飽經滄桑的中年人，一個則是初出茅廬的年輕人。
不同，卻相似。
正如同生命本身一樣，每個人都有自己的見解和看法，卻沒有正確答案。
站在‘一一’身後的，是一位導演大師，他用自己的技巧和智慧賦予電影膠卷生命力；而站在‘蝴蝶效應’身後的，則是一位演員。
安森-伍德。
他的存在不僅是整部電影的內核和重心，同時也是電影持續延展持續發酵的動力源泉。
在這樣一個戲劇張力擁有壓倒性力量的劇本裡，情緒是簡單且直接的，沒有發酵空間，在連續轉折和海量信息之間持續翻天覆地，演員難以抓住重心把角色自身的層次和複雜呈現出來，對任何人都是一項艱巨任務。
然而，安森做到了。
毫無疑問，安森對角色和劇情有著深刻而全麵的了解，他對表演建立的架構清晰而完整，確保他的每一次登場都能夠抓住重點，並且展示自己在時間洪流裡的位置，將觀眾卷入這個年輕人的世界裡。
準確到位的情緒、清晰明確的架構以及豐富多樣的層次，確保在戲劇漩渦裡依舊能夠看到角色的棱角以及色彩，當故事走向最終高潮的時候，觀眾能夠感受到最後衝擊的震撼和激蕩。
他的眼神，具有一種語言難以解釋的力量。
但毫無疑問，這是一個從未見過的安森-伍德。
並且，以安森為圓心，一眾配角們也奉獻紮實而專業的演出，把這個戲劇張力漫溢出屏幕的電影重新拉回現實，讓電影具有說服力，瑞秋-麥克亞當斯和希斯-萊傑都留下了自己的高光時刻。
電影，確實有待雕琢；但電影結束之後，我總是忍不住回憶起那一幕——
站在醫生辦公室門外，偷聽母親和醫生的對話，鏡頭對準主角的眼睛。在那一刻，他就已經做出了決定。
一個永遠改變自己人生的決定；並且，他沒有恐懼。”
電影，可以更好嗎？
當然。毫無疑問。
對此，羅傑不會否認；但正如羅傑一貫的標準，電影作品的好壞是相對性的，沒有必要拿經典藝術作品去衡量爆米花類型電影，同樣也沒有必要拿惡搞喜劇電影去類比頒獎季電影。…。。
和“一一”相比，“蝴蝶效應”差距明顯，完全可以說是不及格的學生作業；但和“驚聲尖笑”係列相比，“蝴蝶效應”則優勢明顯。
有趣的是，單純從可看性來說，羅傑認為“蝴蝶效應”比“大象”出色，整體而言和“貓鼠遊戲”相差無幾。
電影，果然是一個有趣的東西，對吧？
輕輕吐出一口氣，抬頭望向四周，羅傑想，自己應該儘快回家，在腦海裡的靈感平複乃至於消失之前，把這些想法記錄下來。
一旁，三三兩兩的年輕人滿臉亢奮、手舞足蹈地交談著，對他們來說，淩晨兩點，夜晚依舊還年輕。