卻又在無形之中和八月三十一日樂隊的表演完美契合在一起，打破第四牆，裡裡外外形成一種呼應。
心潮澎湃。?滾滾熱浪由外往內地洶湧而去，浩浩蕩蕩地將舞台完全包圍。
邁爾斯。康納。莉莉。安森。
互相交換視線，互相感應存在，哪怕沒有言語溝通，卻依舊能夠通過演奏完成羈絆，這短短兩年時間的風風雨雨一路狂奔，最後在今晚攀登高峰，他們終於能夠完全拋下包袱和壓力，儘情享受音樂。
笑容，在嘴角綻放。
幸福，在眼底盛開。
旋律激蕩碰撞之間，安森再次歌唱。
“聽那耶路撒冷鐘聲傳來，羅馬騎兵歌聲震徹山海，擔當我的明鏡、利劍和盾牌，我的傳教士屹立邊疆之外。”（注1）
“隻因一些緣由我無法釋懷，一旦你離開這裡便不再，不再有逆耳忠言存在，而這便是我統治的時代。”
一個收音，乾脆利落，畫上句號，卻沒有喘息時間，短短一個四拍過後，氣氛刹那間發生劇烈變化。
咚咚咚，咚咚咚。鼓點，湍急。
嗡嗡嗡，嗡嗡嗡。弦音，激蕩。
可以看到，安森和邁爾斯兩個人一唱一和，激情澎湃的演奏把旋律之中蘊含的力量全部釋放出來。
宛若暴雨。
蹭蹭蹭，蹭蹭蹭。貝斯，厚重。
叮叮叮，叮叮叮。鍵盤，輕盈。
隨後，康納和莉莉兩個人互相配合，汗水揮灑之間把激情和熱忱全部注入音符，世界陷入一片轟鳴。
堪比洪流。
激蕩，回響，盤旋——
樂器的魅力，在這一刻展露無疑。
也許，古典樂和流行樂的重要區彆就在於，古典樂更依賴樂器的演奏，以純粹的旋律將情感娓娓道來，不管是古典樂器還是現代樂器，音符和旋律的曼妙是永遠不會改變的。
音樂之所以能夠打破文化和國界的束縛，就是源自於旋律的共鳴。
今晚，前有碧昂斯開場十五分鐘眼花繚亂的舞台演出，後有披頭士四十周年紀念耳熟能詳經典曲目的串燒，斯台普斯中心的氣氛早就已經被推向巔峰，現場嘉賓完全沉浸其中，普羅大眾也沒有例外。
又有誰能夠拒絕這樣一場視聽盛宴呢？
所謂舞台，就應該是視覺和聽覺的享受，從歌曲到舞蹈，從燈光到造型，整個表演構成缺一不可。
這是事實，百分之百的事實。
然而，從什麼時候開始，這演變為事實了呢？
曾幾何時，民謠、靈魂、藍調、爵士，根本不需要視覺，僅僅通過聽覺就能夠觸碰到靈魂的溫度，沒有電視的時代裡，電台節目潺潺流淌的旋律也一樣能夠撥動心弦。
表演，視覺非常重要，但永遠不能也不應該取代聽覺的地位。
眼前，八月三十一日樂隊就正在用實際行動證明這一點，用樂器、用演奏，創造一個屬於旋律的世界。
徜徉，淪陷，墜落。
沒有人能夠拒絕。
一切，妙不可言，一個個靈魂出竅地在演奏之中消融瓦解，超越語言和思想，僅僅隻是靈魂層麵的交流，整個斯台普斯中心在八月三十一日樂隊營造出來的世界裡融為一體，不分彼此，沒有例外。
注1：生命萬歲（Viva--Vida——Coldpy）
(本章完)
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