第1264章?個人功課
洋洋灑灑，卻不疾不徐，車輪碾壓柏油路的沙沙聲響裡，安森的聲音宛若森林裡穿行的微風撲麵而來。
“音樂最美妙最動人的部分，它是來自於表演者和傾聽者之間的共鳴和激蕩，這也是讓音樂變得獨特的原因。”
“的確，不同表演者的詮釋和呈現往往具有不同魅力；同樣，不同傾聽者感受到的情感也是不同的。”
“當傾聽者們感受到音樂裡那些豐富而濃烈的情感，或悲傷或喜悅、或快樂或失落，情感得以宣泄釋放，此時此刻，音樂才變得完整。”
“否則，表演就隻是表演而已，一個人的孤芳自賞。”
瑞茜靜靜地傾聽著，有些明白、卻又無法完全明白，以至於她也不確定自己到底是明白了還是沒有明白，那種似是而非的感受，語言無法準確形容。
曾經有人說，當一個人沉浸在自己專業裡全身心投入的時候，他/她會閃閃發光。
眼前的安森也是如此。
儘管安森擁有一副好皮囊，這是人人皆是的事情；但在這一刻，安森卻又好像不一樣起來，具有另外一種魅力。
不由自主地，瑞茜的思緒已經深深陷入安森的話語裡，腦海裡思緒洶湧，卻沒有能夠解答自己的問題，反而是進一步衍生出更多問題，一個接著一個往外冒的問號在耳膜之上持續轟鳴。
瑞茜看向安森，露出一個困惑的笑容。
安森爽朗地放聲大笑——
他能夠理解，演員和歌手的工作都是一種藝術創作，卻又稍稍不同，特彆是電影和電視尤其如此。
在電影拍攝現場，他們看不到真實存在的觀眾，也無法想象電影院裡漆黑一片之中觀眾的表情和感受，他們隻能靠自己的理解賦予角色生命力。
但音樂則不同，那些表演是同步的、麵對麵的、直觀的，整個現場的氛圍能夠感染到觀眾也同樣能夠感染到表演者，二者之間的互動也是表演的一部分。
所以觀看演唱會的時候，有些場次觀眾給予積極互動，歌手表演也特彆出色；有些場次卻全場死氣沉沉，歌手的演出也味同嚼蠟。
這也是音樂的靈魂所在，真正優秀的音樂應該是表演者和傾聽者之間的橋梁，他們之間的情感共鳴則是賦予音樂靈魂的最後一塊拚圖。
重點在於，應該如何解釋呢？
安森想了想。
“你看過1993年超級碗邁克爾-傑克遜的中場秀表演嗎？”
1993年，邁克爾-傑克遜登上美國橄欖球聯盟冠軍決戰超級碗的中場秀表演舞台，那一場演出至今依舊是前無古人後無來者的經典，無人超越——
表演曲目，表演過程，毫無疑問展現這位天王巨星的舞台魅力，然而真正令人震驚的卻是開場。
在一番“真假傑克遜”的虛晃一槍後，邁克爾-傑克遜在主舞台登場，頂天立地地站在舞台正中央。…。。
一動不動。
整整九十秒，沒有音樂沒有歌聲沒有動作什麼都沒有。
邁克爾-傑克遜保持一個姿勢站在原地九十秒不動。
然而，全場觀眾陷入狂熱，歡呼聲尖叫聲節節攀升，九十秒時間裡全然沒有冷場，而且喪失理智地越來越瘋狂越來越熱情，滾滾熱浪持續升溫。
這一幕，在現代舞台表演曆史裡，堪稱一副奇觀。
“……當然，這裡邁克爾-傑克遜沒有開口演唱，所以不算表演；但我的意思是，表演者和傾聽者之間的互動關係是具有靈魂的，那些聯結那些共鳴能夠賦予舞台化學反應，為音樂注入生命力。”
“同樣一首歌，有人聽到的是幸福，有人聽到的卻是悲傷，因為音樂承載的記憶和情感是不同的。”