第1268章?簡單純粹
康納。莉莉。邁爾斯。
一個個風塵仆仆地登場，卻沒有休息或者喘息的時間，沒有寒暄沒有停頓，隻是看了一眼錄音間裡的安森，就心領神會地加入安森，輕車熟路地進入自己的位置。
錄音間，一下擁擠起來。
不僅擁擠，而且混亂，視覺和聽覺塞滿複雜信號。
暈頭轉向，摸不著北。
然而，樂隊成員卻顯得怡然自得，在混亂和嘈雜裡也不為所動，各自忙碌自己的事情，專心致誌地。
前方，安森依舊在勾勒琴弦，專心致誌地演奏旋律。
率先準備完畢的邁爾斯看了看安森，耐心等候著、側耳傾聽著，尋找時機，輕輕撥動琴弦加入演奏——
抱著大提琴的邁爾斯沒有使用琴弓，而是用指尖撥動琴弦。
弦音，低沉、渾厚，宛若鼓點般依托住吉他旋律，縹緲靈動的音符悄無聲息地纏繞在“鼓點”兩側紛飛，旋律之中似乎肆意生長出枝乾，讓情緒的衝擊變得清晰凝練起來，散落在外的思緒悄悄聚集在眼前的演奏裡浮浮沉沉。
而後，是康納。
當康納加入演奏的時候，邁爾斯改變了演奏方式，琴弓的加入讓大提琴回歸弦樂的本質，悠揚而綿長的弦音在宛若清泉般的吉他弦音之間穿行，反而與貝斯低沉渾厚的弦音形成不同聲部的共振。
一把一把樂器，彰顯個性，凸顯色彩，截然不同卻又相得益彰，和諧又輕盈地碰撞出朵朵火花。
溫柔而哀傷、明亮而脆弱的音符，宛若漫天飛舞的螢火蟲，忽明忽暗地閃爍著，間或消失不見、間或驅散黑暗，將夜空暈染成一片朦朧的孔雀藍。
最後，則是莉莉。
她沒有著急演奏旋律，而是用獨立的、清亮的一個個音符激蕩層層漣漪，如同初學者一般采用一指禪，甚至沒有一個完整的音節，卻依靠一個個音符在和諧的旋律裡帶來曼妙動人的化學反應。
層次分明。
喧囂和混亂漸漸褪去，世界重新安靜下來。
一切，顯得靜謐而恢弘。
瑞茜重新平靜下來。
她一直都知道，音樂是不同樂器碰撞出來的共鳴，可惜當代流行音樂越來越多采用電子合成器，以至於僅僅依靠耳朵往往無法準確分辨樂器的色彩。
然而，眼前的景象，卻讓樂器的音色與個性展現出來，前所未有地清晰鮮明，音符和音符的共鳴交彙，彙聚成為一股涓涓細流，在靈魂深處掀起驚濤駭浪。
原來，歌手不僅需要和歌詞和旋律產生共鳴而已，還需要和觀眾、和樂器產生聯結，隻有真正理解音符背後的共鳴，才能夠賦予表演鮮活的靈魂。
道理，似乎不難；但從理論層麵的紙上談兵演變為自己真正理解並且運用的東西，卻從來不容易。
視線裡，安森如此專注又如此享受，全神貫注，指尖和琴弦碰撞之間，仿佛能夠看到星星點點的光芒潺潺流淌宣泄，最後在腳邊彙聚成為星辰大海，靜靜地激蕩、搖曳、徜徉，從高空緩緩自由落體，卻不用擔心粉身碎骨，而是撞入一片絢爛裡。…。。
不止安森，其他人也全部如此。
所以，這就是“又一道光”嗎？
瑞茜沒有觀看昨晚的格萊美，老實說，她沒有興趣。
但頒獎典禮的餘韻激蕩，整個好萊塢都知道了，就連孟菲斯也聽說了消息，沸沸揚揚的傳聞不斷。
然而，瑞茜還是沒有過多關心——
那是音樂世界的事情，她是演員，她需要保持專注。?隻是現在……瑞茜有些不確定了。
安森依舊沒有演唱，沒有歌詞沒有歌聲，隻有旋律而已；但樂器演奏卻依舊能夠感受到情緒的力量和歌曲的層次，返璞歸真地展現旋律的魅力。