和站在外麵欣賞的感覺截然不同，耳膜之上的激蕩、皮膚表麵的觸感，甚至就連微微顫抖的心臟，一切都是不一樣的，全身上下的毛孔全部打開。?瑞茜自己也沒有意識到，嘴角的笑容上揚起來。…。。
不由自主地，跟著旋律節奏打拍子，眼神略顯亢奮又夾雜著茫然地探尋著，試圖尋找方向。
現場樂隊演出和采用伴奏帶演出，這是兩回事，因為現場樂隊演出將就配合，可能出現偏差可能出現意外，可能搶拍子也可能落拍子，並且時時刻刻需要做好失誤的準備，一切都是突發的臨場的，但也恰恰因為如此，每個成員往往能夠根據不同狀態碰撞出不同火花，最後賦予表演獨特的質感。
瑞茜嘗試過伴奏帶演出，瓊-卡特的歌曲倒背如流；瑞茜也嘗試過配合演出，自己背著吉他配合鋼琴表演，但隻有兩把樂器，一切還是在控製範圍。
現在，進入錄音室現場樂隊演出模式，瑞茜需要找找狀態。
看著不知所措的瑞茜，安森用眼神示意其他人暫停下來，隻有安森的吉他作為引導，準備切入。
可惜，瑞茜錯過機會。
安森卻不擔心，繼續演奏，一個八拍之後又重新回來，眼神明亮地看著瑞茜，示意瑞茜認真傾聽演奏。
然後——
“那天我走進一間酒吧……”
瑞茜開口了，儘管略顯小心略顯拘謹，但完美契合節奏，這讓她嘴角的笑容無法控製地綻放開來。
“我往點唱機裡放個硬幣為了聽它演奏，我不知道聽哪首歌，我沒有等待選擇，隨意放個硬幣到卡槽裡播放點唱機布魯斯。”
歡快，幸福，跳躍。
瓊-卡特的唱腔非常富有表現力，咬字之間似乎能夠清晰感受到生命力的跳動，充滿活力的演繹詮釋在旋律之中自由搖擺，不僅僅是呈現歌詞而已。
眼前，瑞茜也是如此。
可以聽得出來，瑞茜認認真真研究過瓊-卡特的唱腔，她的咬字，她的鼻音共振、她的尾音處理等等，全部帶有瓊-卡特標誌性的特色，識彆度非常高。
難以想象，她花費多少時間和精力研究這些細節。
然而，如果僅僅隻是
模仿，即使再栩栩如生再一模一樣也沒有自己的生命力，很難想象演員應該如何在表演過程中讓角色鮮活起來，終究隻是拙劣的模仿罷了——
表演基礎課。
如何在刻板模仿以及深入演繹之間尋找到一個平衡點，又如何在人物狀態和演員理解之間尋找到一個平衡點，這才是傳記電影的真正難題。
演員們需要理解“人物”，並且在挖掘真實的過程中，尋找到一個藝術呈現的表現方式，以自己的理解和詮釋來完成演繹。
所謂的傳記，某種程度上也是導演、編劇和演員眼睛裡的“真實”，他們所看到的所表現的所詮釋的，隻是這個真實人物的一個側麵，又或者是自己理解自己想象的一個側麵，不是理想狀態的百分之百真實。
畢竟，電影也是一種藝術加工和創作，它和紀錄片、和真相之間存在本質的不同。
在大部分傳記電影裡，導演也好、演員也罷，他們往往隻停留在淺層次的模仿和呈現上，不敢捕捉也不知道如何捕捉真實底下的生命力，這才是導致傳記電影枯燥乏味的罪魁禍首。
瑞茜，也是如此嗎？
至少開場，是這樣。
在歌曲第一段主歌裡，瑞茜略顯拘謹和緊張，眼神裡帶著遊移不定的探究，一直在擔心錯過節奏或者音準跑調。
儘管她完美複製黏貼瓊-卡特的個人特色，卻沒有能夠賦予歌曲靈魂。
然後，瑞茜看到安森眼睛裡的鼓勵，漸漸找到狀態，膽子開始大起來，進入第二段主歌的時候裙擺漸漸飛揚了起來。
(本章完)
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