這些人可不好受，大部分都要躲進櫃子裡或者門後麵，時間一長，對於身體的素質要求很高。
等一切都安排妥當，現場導演的對講機裡，才傳來馬導的指令。
方源已經回到臥室裡了，隨著馬導的聲音，門外就傳來了敲門聲。
還是那套流程，兩個人均馬上起身，羅洪呈去開門，範思嬈去關門。
隨後的寒暄內容一帶而過，沒有必要細述了，反正在知情人的眼裡假的不行。
幾分鐘之後，得到麥超聲音暗示的方源，才端著他的筆記本電腦走了出來。
他也配合的表現出驚喜的表情，“大家都來了，我剛才戴著耳機呢，隻聽到好像有人來了！”
隨後他也如剛才的其他人一樣，做了自我介紹，有了片刻的交流。
在此之後，才說起了今天的主題：“沒有專業的麥，效果可能一般，臨時的編曲也簡陋了一些，等方導那邊審核通過了，我再重新錄一遍！”
由於之前羅洪呈已經煞有介事的把錄製的來由說了一遍，這個時候已經不需要更多的填補了。
於是大家都坐下之後，唯一站著的方源把電腦點開，一段優美的豎琴前奏監製美極了，讓現場所有的人瞬間被帶入了一個古香古色的意境當中。
“一盞離愁孤單佇立在窗口，我在門後假裝你人還沒走，舊地如重遊月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我......”
方源一開口，聽得人直感頭皮發麻。
這首歌就是《東風破》，歌名就非常具有“龍國”風，一眼之間，就能感受到它與宋詞詞牌的聯係。
主歌中蘊含的古詩詞餘韻，哪怕隻是一個歌名，已經讓人們嗅到了從遙遠宋朝襲來的古風。
一首上好的音樂，一定是意境、旋律、格調三者皆佳，並融合成精雕玉琢的神作。
極其難得的是，《東風破》在意境、旋律、格調上，都達到了極其高超的水平。
假如把《東風破》每句的關鍵詞提煉出來，就能發現“盞、門、月、燭火、壺、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、東風、楓葉、古道、荒煙”都是古典文學中極其常見的意象。
《東風破》本是古琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，複古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。
歌詞中古今交替、時空交錯的感覺，讓人更是耳目一新。
這種借由古詩詞入歌的呈現方式，讓古詩詞與現代流行音樂融合，打破現今新詩與歌詞分家的模式。
旋律上使用了罕用的龍國古風調式，la?si?la?so把樂句落在so上，符點打出龍國古曲慣常的跳躍感。
所以，這首歌的旋律做足了古韻，琵琶滾動，二胡起舞，還有一堆類似豎琴之類的柔和樂器翩翩作態。
整首歌曲融入了宋詞元曲式的“詞牌”，和有些類似“小橋流水人家，古道西風瘦馬，斷腸人在天涯”的意境。
表達的是少年的戀情，融彙出來的化學效果是很微妙和奇妙的。
故事劇情更像是一片發黃的紙頁，捧著它仿佛聽到了一個憂傷而美麗的故事，像是回到了童年的浪漫與純情。
通過它，也晃似看到了歲月的流逝，人與人之間的錯過以及若乾年後點點的遺憾。
舊地重遊、物是人非淡淡的哀愁，“此情可待成追憶，隻是當時已惘然”。