不過楊雨彤的優美深情嗓音，也確實富有有感染力，令人聽後深度入迷靠的也是她的真本事。
“隻是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏......寧願用這一生等你發現，我一直在你身旁，從未走遠。”
其實楊雨彤變化最大的不是嗓音，而是氣息的悠長，裡麵運用了氣聲的加持。
因為這首體現純淨細膩情感的歌曲，需要極柔婉纖細的聲音去表達。
很多句尾都是以氣聲演繹，就能發出有質有形的聲音，從而為接下來不斷出現的真聲與假聲的轉換奠定了基礎。
加上方源在旁邊和聲技巧的純熟運用，使得楊雨彤真假聲之間的界限變得不容易分辯。
舒緩自然就是整首歌顯示出來的意境，由兩個人配合嫻熟的真假聲的完整統一，渾然一體，就實現了音色上的圓融清澈的共鳴感。
歌唱藝術最大的技巧是自然，大味必淡，大音稀聲，這首歌的品質之高就體現在了這裡。
普通人沒有這方麵的深入感受，但旋律的絕美，好聽到令人心醉，就是他們的最直接感受。
但整個曲風的不溫不火，或許會在短時間內比不過《赤伶》和《時間都去哪了》的火爆，卻會流傳得更久，回味無限。
這種音樂體裁在當下的華語樂壇還很罕見，疏離的風格用簡約的音樂即觸動你的內心深處，聽得久了，其中的細膩和飄渺的藝術效果就超越了單純好聽的概念。
而且介於真假聲之間的混音唱法，密集出現在一首歌裡，在國外都發展很多年了，而華語樂壇發展至今，真正要找出像樣的混音唱法還真不多見。
相信隨著這首歌的出現，華語尤其是內地樂壇，這樣的混音唱法就會漸漸開始風行。
這也是方源事先考慮很久才決定使用這首歌，因為楊雨彤的的嗓子比較細膩純淨，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題。
試想如果細膩的嗓子直接衝到高音區去，顯然會顯得單薄，利用混咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。
這種技術當然並非是他的發明，而是如同歌曲一樣是“剽竊”來的。
好在楊雨彤的學習能力極強，隻經過了方源的幾次示範之後，就能很好地模仿出來。
後來隨著她的刻苦練習，大有將來形成她個人風格的趨勢，這一點對於方源來講是個意外的驚喜。
這首歌之後不久，就來到了零點鐘聲響起。
實際上在倒計時環節過去後，後台的導演室已經開始慶祝了。
今晚的直播演出，可以說是好節目紮堆出現，在題材上，緊扣民生熱點、緊接時代地氣，全方位描繪了百姓生活，記錄了新時代發展步伐。
語言類節目今年也有新的突破，新人輩出、笑料十足。
當然最出彩的還是舞蹈《敦煌飛天》以及方源創作的三首歌，這些作品將社會熱點問題微縮呈現，將嚴肅的主題與民族共鳴感相呼應，配以演員的精彩表演，引起了觀眾的強烈共鳴。
還有就是大國的文化自信的提升，她來自豐富多元的文化元素彙聚融合，春晚舞台新意的迭出和生趣盎然。