歌詞很質樸，描述了原味的生活，聽起來很真實。
寫實的歌詞，平和的唱法，卻向人們真實的描繪了一個灰色調的城市角落。
方源的聲音綿密結實，齒音自然清晰，嗓音的沙啞也有種令人驚豔的沉穩跟成熟，那種聲帶的顫動感極具特色。
滄桑嗓音合著歌裡那份不經意間撩撥、觸動、撫慰心靈的感動，傳到每個人的心底，感覺生活就像歌裡描述的那樣，有些無奈有些沉重。
後來，那段馬頭琴聲音一下子湧了出來，聽得人們渾身雞皮疙瘩都炸起來，後腦勺一陣陣發麻，眼淚唰的一下就充滿了眼眶。
末段這種背景音裡的編曲簡直就是***，根本壓不住喉嚨裡的一陣陣壓力，那零散的幾聲大提琴弦音在整個聲場裡像噴泉一樣，這時候眼淚就直接下來了。
一直到歌曲終了，那一聲聲不斷重複的魔性鼓點還在敲著所有人的耳朵，但感覺像是敲在胸腔裡的，反饋力量太足了，鼓腔內的回鳴很舒服而且久久未曾消逝。
方源用一首《安河橋》，讓人們知道了民謠的滋味有多苦。
徐緩的鼓點與悠揚的馬頭琴開闊了歌曲本身的意境，把惆悵融進了幾乎每一個人的心裡。
而今天他所使用的嗓音絕稱不上優美，跟他之前的風格形容起來就一個字“糙”，而其實這個“糙”卻不能說是不夠用心，而是一種璞玉之美，更適合這首歌的意境。
大概就是因為這些原因的綜合，一首歌之後，反饋到人們心裡的就是這首歌真的很牛逼。
不是高大上的那種炫耀式音樂展現方式，而是如同揭開你傷疤的真實痛感，來得直接但格外的真誠。
現場觀眾也絕沒有想象中的痛哭流涕，更多的是久久沉浸在對瑣碎往事的感懷當中。
直到方源和樂隊開始離開舞台，全場的掌聲和尖叫聲才密集而起。
這首歌的引起來的廣泛反應，是發生在方源已經坐上返回洛城的飛機，他的手機裡接收到楊雨彤給他發來的評論截圖。
鷹醬的飛機是不用關閉手機的，讓他漫長的十幾個小時的旅程有了可打發時間的事情。
“如果有機會路過安和橋，還請大家不要往橋上寫字刻字，那是我家，它現在已經變成個沒靈魂的水泥橋了，本來就心疼，以後如果看到橋上刻的亂七八糟的，更難受。也彆說什麼方源你騙人，橋下的水一點也不清澈！他隻是在講一個普通人的人生過往而已。”
“方源的新歌告訴我了一件事，願流浪的人有酒喝，孤獨的人會唱歌，這家夥真的挺會撩撥人的，搞得我大半夜的還在單曲循環，心情莫名的錯綜複雜！”
“現代民謠裡的天花板，強哥不愧於音樂鬼才，你們發現沒，至今為止，他發行的每一首歌都會爆火，都是主打歌的品質。”
“樓上落伍了，現在他不叫強哥了，我們都叫他則成兄！”
“我半夜坐馬路牙上聽《安河橋》，聽得出神，煙燙到手指。始終在想，霧草，誰他麼的能寫這麼煽情的詞兒。”
“一開始以為是稀爛的唱功，聽完了整首歌才恍然大悟，這種煙火氣十足讓人迷眼的嗓音咯，是一種無法用言語形容的蠱惑人，太費紙巾了！”
“那份質樸，那份原味，那份真實，那份不經意間撩撥、觸動、撫慰你的小心思的感動。聽他的這首歌，你會覺得生活就是那樣，有些無奈有些沉重，而這些才是更多人所麵對的生活本身，它殘忍而又真實，它悲傷卻不哀怨，它失望卻又滿懷希望。”
“很多時候，我在想為什麼源哥的歌總能如此動人，我後來總結為乾淨的煙火氣。那煙火氣就是這人間，這俗世中的一切，就是飲食男女，就是性靈食色，就是柴米油鹽，就是喜怒哀樂，就是從俗世中來往俗世裡去，就是幸福、安寧、歡喜都在這世間的煙火氣息裡，不厭世，不避俗，不羨天堂，不慕遠方。”