接下來的第六、第七首，同樣來自邁克爾·傑克遜。
也是他最被廣為人知的曲目之一《BeatIt》和《BillieJean》。
維克多直接拿起了電吉他，隆隆的掃著弦呈現出這兩首歌的搖滾風格。
《BeatIt》原版中最突出的吉他Solo部分，是由著名搖滾吉他手埃迪·範·海倫演奏的，堪稱最經典的硬搖滾樂段之一，也是他的實力代表作之一。
埃迪·範·海倫以創新的吉他演奏技巧而聞名，包括他的錘子敲擊，這是一種用雙手在吉他頸部快速敲擊弦的技術，能夠創造出獨特的旋律和快速的連奏。
未來的許多著名吉他手，多多少少都受到了他的影響，包括最初學習電吉他時的維克多，也曾因把埃迪·範·海倫的技術模仿的挺像，而沾沾自喜。
《BeatIt》也是維克多前世彈奏過最多的曲目，沒有之一。
他鐘愛美國吉他手John5改編的《BeatIt》Solo曲，按照年齡推算的話，John5現在才六歲，但他後來分彆擔任過瑪麗蓮·曼森樂隊和殺手樂隊的吉他手，其複雜的吉他演奏技術，也影響了一大批吉他愛好者。
所以維克多的這張唱片裡收錄的吉他Solo曲，就是John5改編版本的《BeatIt》。
也算是圓了自己曾經的一個夢。
看他彈的這麼頂，而且沒有任何錯音雜音，史蒂夫大受震撼。
剛才維克多的木吉他彈奏時，他隻覺得小家夥技術不錯，很嫻熟，也有個人的理解，但這是一般專業樂手都具備的水平。
可現在這一手電吉他Solo直接將維克多的技術能力，拔高了十幾個層次。
特彆是其中一些他沒有見過的技術應用，更讓史蒂夫目瞪口呆。
《BeatIt》是搖滾和流行的結合，合成器在編曲中，承擔了平衡和豐富音樂色彩的作用。
相較而言，《BillieJean》就複雜多了。
不僅融合了流行、節奏布魯斯、舞曲，還加入了放克和新浪潮的元素。
編曲上使用了最先進的合成器技術，創造出豐富的電子音樂效果，為歌曲增添了特有的未來感和科技感。
整首歌最吸引人的就是節奏部分，一個是鼓機的運用，這是80年代流行音樂的典型特征，另一個就是那條低沉而重複的貝斯線，它是整首歌曲的基石，為歌曲提供了強烈的律動感。
這兩首歌都屬於必須先下手為強的經典神作，就跟穿越華娛90年代末必抄周傑倫是一個道理。
隨後維克多帶來的第八首歌，同樣是經典搖滾神曲《EveryBreathYouTake》。
原曲由英國搖滾樂隊警察樂隊發行於1983年，在歐美多國音樂排行榜上名列前茅。
不僅在公告牌榜單上連續八周位居榜首，拿下了B榜年冠。
並且在84年的格萊美上，擊敗了邁克爾·傑克遜的《BillieJean》，拿下了年度歌曲。
之後幾十年，其熱度也一直不減。
這首歌的旋律雖然給人很浪漫的感覺，但實際上歌詞描述的，卻是愛情中出現的占有欲和監視的行為。
所以在編曲上，十分突出低音貝斯，在搭配上完美的鼓點，創造出一種既舒緩又緊張的氛圍，以至於到了短視頻時代更是頻繁被用作BGM。
最後一首，同樣是搖滾樂，並且是一首充滿力量和激情的硬搖滾。