“這有什麼問題麼？”
林無攸一邊等三人解釋，一邊有規律、有節奏地用黑色扇骨敲擊手掌心。
“啪、啪、啪……”
這個聲音並不大，甚至由於折扇的特殊結構聽上去有點悶，與皮鞭甩在皮膚上的聲音截然不同，但說不出哪種更叫人興奮。
反正奧蘭多是放棄辯駁，直接跟化妝師去旁邊改妝。
他得離導演遠一點，這太嚇人了……
德普作為混跡好萊塢的老人，他對於某些事情比奧蘭多更清楚。
……他在不那麼清醒的時候甚至體驗過。
所以，他也放棄了任何解釋，這玩意會越描越黑，還是彆解釋為妙，就讓導演一直這麼誤會吧。
至於凱特……林無攸都沒有對她的妝容做出點評，更不在乎她會做出什麼反應，不等她開口已經抬腿跑去盯空鏡的開拍。
由於前期準備順利，開機的第一場戲進展很不錯。
與林無攸之前拍過的文藝片不同，商業片的拍攝順序更加具有跳躍性。
文藝片會儘量按照時間順序去拍攝，給足演員們挖掘角色內心變動的時間點，配合演員們去儘可能展現，而商業片為了節省拍攝時間，一向會打亂拍攝時間。
在同一場景中的諸多戲碼爭取集中在幾天內搞定，所以很容易出現上一秒演員哭爹死媽、過得那叫個小白菜地裡黃，下一秒演員便洋洋得意、成為不可一世的大人物。
截然不同的情緒對演員們的演技是個巨大的考驗，也幸虧商業片對演技要求並不高，大體上過得去，林無攸也能睜一隻眼閉一隻眼地鬆手。
彆問他如何克服之前強迫症似的高演技標準，當你被AI老師以此理由追殺四五晚，你也會由衷認為80分的演技沒有問題。
隻要配合100分的妝造、200分的布景、300分的拍攝，他總能將成片做出120分來！
卷不了演員，林無攸選擇卷自己。
這讓他原來便冰冷的搭建式拍攝風格更加冷酷。
用某位知名不具的攝影師的話形容，“我們所有人都是導演手中的提線木偶，他並不關心木偶做什麼反應，他隻關心木偶能不能創造出他想要的反應，如果人偶們在給足指令的情況下仍然創造不出他想要的一切，他便會推倒重來、再推倒重來。”
“我現在聽到他喊‘cut’，靈魂都在發顫，我隻能慶幸還好有工會介入，保證我們每周的工作時間在40-45小時左右，確保我們有足夠的休息時間恢複這位暴君帶來的心理陰影，不然的話一定會有無數人在拍攝期間殺了自己。”
這類說辭幾乎是後世每一位參加采訪的工作人員都會用到的形容詞。
林無攸得知後，覺得很無語。
他們至少還有休息時間，自己卻連休息時間都沒有，總不能指望拍攝分鏡、空鏡、靈感從天而降吧？
比起拍攝結束後的抱怨，拍攝過程中遇到的接二連三的問題更讓林無攸頭疼。
至少他從來沒有想過居然有女演員在拍攝時可以直接睡著。
“黑珍珠號”上鋪滿攝像軌道，劇組成員們嚴陣以待，群演們精神抖擻。
林無攸守在主攝像機後麵，卻透過模糊的監控小屏幕，看著安然酣睡的凱特。
那一刻，他連火氣都發不出來。
“……”
林無攸深呼吸一口，扭頭指揮傅文成。
“你去找法務，谘詢下解約要多少錢，比起浪費拍攝資源，付違約金的錢肯定更少。”本站域名已經更換為()?。請牢記。