“對於這部電影來說，最合適的方向是電子，我想要加入一些深沉的電子曲風，比我之前做過的所有曲譜都要更往前推一層。”他低聲向林無攸解釋，“我在考慮隻要一種完全由電子方式創造的音樂。”
他一邊說著，一邊點開一段音頻。
“這些情節的氣氛跟管弦樂器很搭配，在此基礎上，我們再讓管弦樂器開始模仿合成電子音樂，你可以想象最終成品的震撼程度。”
林無攸反複聽了兩三遍，然後問出那句話，那句彆人經常對他說的話。
“你想要我怎麼做？”
“邀請最大型的銅管樂團，我們會需要他們的。”
林無攸答應了。
這裡再一次感謝熱衷於音樂劇的萊恩，多虧有了這位經常砸錢讚助的大老板搭橋，林無攸才得以將龐大的樂隊請到錄音棚內。
順帶一提，錄音棚也是萊恩幫忙搞來的，畢竟林無攸在這方麵的人脈不能說一無所有，也是十不存十。
最終的錄音場麵很震撼，一群管弦樂團的成員們圍著圈坐下，漢斯拿出準備好的曲譜開始指揮。
“六位低音長號手和六位次中音長號手在最外麵，四位大號手在中間，還有六位法國號手在上麵。”
林無攸在旁邊看著，那個場麵很震撼，當這些號手們開始統一的吹奏，音浪居然成為了有實體感的力量。
確實是漲了見識。
當然，配樂不光隻加入了管弦樂團，還放置了另外一種聲音——吉他。
但漢斯對其很懊惱，甚至有點不耐煩，他曾對林無攸抱怨說：“我討厭這麼做，用吉他去配管弦樂，什麼傻瓜會做出如此決定？我寧願相信200多年之後，我還能聽到莫紮特未發表的新曲，顯而易見這是完全不可能的事情，所以吉他配管弦樂也讓人不舒服。”
人總會有種“真香”時刻。
而這就是漢斯的真香時刻。
漢斯隻是坐在錄音棚中，拿著吉他隨意彈奏，沒有彈奏多長時間，他便興奮地跳了起來。
“靈感！”他激動地重複，“靈感女神來找我，知道該怎麼寫這段音符了！”
林無攸隻能在旁邊鼓掌叫好。
“我要找個像強尼·梅耶的人！”他朝林無攸高喊，“我們需要有個叫強尼·梅耶的人！！”
林無攸翻遍了記憶沒有尋到類似的人影，然後漢斯又補充了句，“我在史密斯合唱團認識的他！他是個非常好的家夥，甚至可以是個傳奇！”
林無攸還是沒有搞懂那究竟是誰，但他尊重漢斯的所有選擇，並不深入去理解。
畢竟漢斯是個極簡抽象派藝術作曲家。
彆問他這個定義是個什麼玩意，反正漢斯是這麼對外界自我介紹，林無攸也默認這就是他的身份！
但與“極簡”唯一不同的是，漢斯確實會寫非常簡單又獨特的音樂，但他錄音和創作的方式都是超大規格，同時還伴有許多衝勁兒。
不過林無攸倒是體驗到一種好處，自第六和第七卷膠片後，他選擇完全讓音樂來操控劇情，漢斯也選擇把背景樂越調越大聲，在雙方的合作下，電影的衝力已經變成完全由音樂結構來定義，讓電影如滾雪球般滾向結尾。
等到最終的剪輯完成，林無攸和漢斯坐在放映室靜靜看完整部電影，兩人雙雙陷入沉默。
漢斯盯著黑掉的屏幕，瞳孔中卻依稀映照出電影結尾的情況。
“我從來沒有想到電影能用這種方式呈現。”
林無攸情不自禁地接了句：“我也一樣。”
剪輯和音樂貼得太完美了。
雖然不清楚他之後還會拍多少電影，但此時此刻《盜夢空間》的剪輯和音樂配合絕對讓他永生難忘。
漢斯很滿意這次合作，林無攸同樣很滿意。
但那群等著找茬兒的迪士尼高層呢？
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