卻幾乎沒有人在乎他們內心真正的歡樂與悲哀。
短短幾句，就寫出了一個真正追求實現自我藝術價值的、電影人內心的獨白。
如何不讓這些身在其中的人們感同身受？
“誰明白你細心隱藏的悲哀。”
“誰了解你褪色臉上的緬懷。”
“你天衣無縫的瀟灑、心底的害怕。”
“慢慢滲出了蒼白。”
一黑、一白兩個舞者在薑嘉琳的身後翩然起舞。
她們的動作時而輕妙如紗、時而沉重如石。
像是黑夜與白天的輪轉。
更像是黑暗與光明的交織。
如此美輪美奐的舞台，同樣讓薑嘉琳的歌迷們心生迷醉。
“好有質感的聲音！”
“大琳的音色真的好好！”
“自從唱了《倒帶》之後，大琳好像覺醒了什麼不得了的能力啊！”
“深有同感！以前小妖精的慢歌沒有這麼強的感染力的！”
“難道不是因為彥神的歌詞寫的好？”
“不排除有這方麵的原因，但大琳確實成長了。”
……
舞台上，一輪圓月升起、落下。
星海變幻中，極光化作星雲，層層疊疊、撲麵而來。
“你苦苦地追求永恒。”
“生活卻顛簸無常遺憾。”
“你傻傻地追求完美。”
“卻一直給誤會給傷害給放棄給責備。”
一團團星雲由遠及近，擦身而過。
在星雲中，一個個深刻影響了梁洲電影史的經典角色和畫麵不斷浮現。
這其中。
有最開始黑白默片時期的先行者。
有一個表情生動詮釋了什麼叫哭中帶笑的繼往開來者。
有在自行車後座飛揚的裙擺、對那個時代最純潔愛情的真實寫照。
有在臉上畫出笑容的戲劇臉譜，眼中卻充滿無儘傷懷的演員，那是在發展變革的浪潮裡，傳統與新時代交錯下無所適從的深深無奈。
也有在當代電影中，包括張凱剛的成名作在內，各種直擊人靈魂深處的電影畫麵。
“何悲何哀何必去愁與苦。”
“何必笑罵恨與愛。”
“人間不過是你寄身之處。”
“銀河裡才是你靈魂的徜徉地。”
縱然身後大屏幕的畫麵裡，有人生百味、有芸芸眾生。
但薑嘉琳的歌聲，卻沒有愛到癲狂的放肆、也沒有痛徹心扉的沙啞。
隻有平靜、內斂。
隻有最真誠的娓娓訴說。
恰是這種點到即止的情緒拿捏、有意無意地勾扯著每個電影人心中那份深藏的熱愛。
輕易地便點燃了這些原本內心就情感豐富的人們的淚腺。
鏡頭掃過觀眾席。
眼中噙淚者十有八九。
更甚者已經緊咬下唇、淚落如珠。
“人間不過是你無形的夢。”
“偶然留下的夢塵世夢。”
“以身外身做銀亮色的夢。”
“以身外身做夢中夢……”
這一封給電影人的情書，令在場的電影人情難自已。
歌聲餘音嫋嫋、繞梁不絕中，薑嘉琳躬身謝禮。
現場沉寂片刻。
如雷掌聲轟然爆發！
（《給電影人的情書》蔡琴，詞羅啟銳、曲李宗盛）