商葉初和季君陶曾經爭論過這個問題。季君陶認為商葉初應該多多營業，穩固自已的粉絲群體。而商葉初則認為，演員必須要有一定的神秘感，太多的營業會磨損神秘感，久而久之，觀眾再看你的戲，就會十分出戲。
二人各執一詞，誰也無法說服誰。為此，連著吵了五六架。
這件小事以商葉初的大獲全勝告終，因為臉長在商葉初身上，季君陶總不能按著商葉初的頭自拍。
青憑娛樂給商葉初配了一套公寓和一位保姆，商葉初一個月裡頂多隻能在這間公寓住上兩三天，保姆倒是清閒。
這段日子裡發生了許多細碎的小事，無法曆數，也沒有什麼特彆值得記住的地方。唯有三件事情讓商葉初高興了不少。
第一件是，由於李懿十分不擅長演那些含情脈脈的戲份，每次表演都能讓在場所有人爆笑如雷。江上弄潮生怕自已的寶貝孫子再挨罵，因此，大筆一揮，對蕭鳳闕和謝岸的感情線做了酌情刪減，將二人的感情改得更為含而不露——美其名曰為“中式含蓄之美”“發乎情止乎禮”什麼的。
《蕭鳳闕》是一係列武俠懸疑探案電影，兩個主角是否談戀愛並不影響主線。因此，除了少部分三五CP粉（在接二連三的打擊下已經所剩無幾）十分不滿外，根本沒激起什麼浪花。
這點改動也算幫了商葉初大忙。天可憐鑒，李懿表演出來的愛情固然十分劣質，商葉初的表演也並沒有精妙絕倫到哪裡去。商葉初看過幾次廢片，隻覺得自已演得糖精味十足。空有虛浮的情緒，毫無張力與愛意。
愛情戲是商葉初最大的短板，甚至於——隻用“短板”來形容猶且不足，用“扭曲發黴的板子”來形容更為合適。
愛與野心不同，商葉初生來就有向上爬的欲望。愛與憤怒不同，憤怒是可以刻意地激發與維持的。愛與痛苦更不同，商葉初可以挖出一堆痛苦，卻挖不出一星半點的愛——從上輩子到這輩子，商葉初從未對任何人產生過“愛情”這種情感。
商葉初從記憶和經驗中找出的唯一的“愛情”參照物，就是自已上一世演過的喜劇片。
大多數喜劇片中塑造的愛情，都是誇張而無邏輯的，服務於笑料和包袱。籠統一點地說，喜劇片愛情，是一種大喊大叫式的表演型愛情。
商葉初演了十幾年喜劇片，對愛情的塑造法早已僵化定型。因此，在這一關節上，反而比毫無經驗的普通藝人更難突破。
商葉初曾試著對季君陶表演過“對一個人一見鐘情”。季君陶看完後，嚇得趕緊把剛接到的一部青春偶像愛情片劇本丟進了垃圾桶！
江上弄潮生的改動，不但挽救了李懿，也間接挽救了商葉初的口碑。
第二件值得高興的事情是，《蕭鳳闕》係列後續電影的收視率一直穩定在2.5％以上，每次播出時，收視率排名都在同時段第一名與第二名之間徘徊。
現在，《蕭鳳闕》係列已經成了華視“一七二一百花齊放工程”的金字招牌。不少媒體聞著味前來溜須拍馬，甚至連“蕭鳳闕，收視率的保證！”之類的大話都說出來了。
沒有演員會嫌收視率高，商葉初也不例外。更何況，《蕭鳳闕》攻占的是珍貴而廣大的中老年人市場！
對於年輕演員而言，中老年觀眾市場一直是一塊難啃的硬餅。
無論再怎麼不願意承認，任何一部劇都是有自已的受眾的。譬如，《雲傾記》固然是一部古裝黑色幽默喜劇中的傑作，但如果把它擺到六十歲的爺爺奶奶麵前，恐怕吸引力還比不上一部鄉村愛情或者《滿村傻事》。
現代偶像劇、古裝偶像劇和仙俠愛情劇等題材也是同樣的道理。這部分影視劇往往更受女性觀眾青睞，在男性觀眾群體中卻乏人問津。同理，打打殺殺的槍戰片和格鬥片，除卻極為經典的少數外，在女性觀眾群體中也是吃不開的。
這與品味的高低貴賤無關，純粹是題材影響受眾的問題。
正因如此，才會有這樣的現象：在年輕觀眾群體中呼風喚雨的青年藝人，往往在電影票房市場上並不吃香。反而是那些微博轉讚評、各大平台討論度都不如流量藝人百分之一的中生代叔叔阿姨們，能夠扛起數億乃至數十億的電影票房。
原因很簡單——電影不是粉絲經濟，年輕人不是唯一握著電影票的群體。而中生代演員幾十年積累的國民度，卻是全年齡向的殺器。
作為演員，商葉初對藝人電影票房排行榜記得十分清楚。無論是現在還是幾年後，華國影史和世界影史上，國民度極高的中年藝人，都占據了電影票房排行榜前一百名的百分之九十！
《蕭鳳闕》就是這樣一係列提高國民度的作品。
《鳳戲遊龍》作為一部足以進華國文學史教科書的文學作品，其路人盤是難以計量的。雖然如今武俠沒落，江湖已遠，可在父母爺奶那兩輩人裡，誰人不知蕭鳳闕？
第三件事情則是，《啞婆》即將上映了。