舞台上。
介紹完後，文歆用深情款款的聲音繼續說道：“一位木偶師和他的木偶，一起走過千山萬水，在三尺紅台上演儘了悲歡離合，最後，木偶師老去之時，卻隻得這一木偶相伴，一無所有。”
“老木偶師不免想起年少之時，不顧父母勸阻，為牽絲戲癡迷，才落得這如今孤苦伶仃的下場。”
“於是，老木偶師憤怒的燒了木偶。”
“木偶有靈，帶著淚痕與老木偶師拜彆，用身體最後燃起的火，給了木偶師寒冷冬夜裡，最後一點溫暖~”
聽到文歆的簡短故事，觀眾和評委全都愣住了。
唱歌前，先來個小故事？
這就是《牽絲戲》後麵的故事嗎？
似乎，很淒涼。
文歆現在畢竟已經算是一位著名歌手。
而且她的身後，是現在神一般的逍遙哥。
對於她講的故事，大家居然都認真地聽了進去。
隨著文歆的話音結束，音樂緩緩響起。
那是一段悠揚的古樂器演奏。
古箏的空靈、二胡的淒美相互交織，仿佛在訴說著一個古老而又動人的故事。
文歆閉上眼睛，沉浸在音樂的氛圍之中。
當她開口唱歌時，聲音清澈婉轉，如同夜鶯般動人。
“嘲笑誰恃美揚威”
“沒了心如何相配”
“盤鈴聲清脆”
“帷幕間燈火幽微……”
有了文歆前麵講的小故事，再有文歆飽含深情的演唱。
仿佛將木偶和木偶師的世界直接呈現在了眾人麵前。
整個現場安靜得隻剩下文歆的歌聲和那悠揚的古樂器演奏聲。
觀眾們的眼神中滿是專注，有的觀眾甚至眼眶泛紅，腦海裡浮現出一個孤獨的木偶師在破舊的戲台上擺弄著木偶的畫麵。
那木偶在他的牽引下靈動如生，卻不知這背後，是老木偶師一生的癡迷與孤苦。
“沒了你才算原罪”
“沒了心才好相配”
“你襤褸我彩繪”
“並肩行過山與水......”
隨著歌曲的推進，文歆的歌聲愈發悲戚。
“你錯我不肯對”
“你懵懂我蒙昧”
“心火怎甘心揚湯止沸……”
這一句句歌詞像是重錘，敲打在每一個人的心尖上。
聽眾們仿佛看到了木偶師在寒夜中燒掉木偶時內心的掙紮與痛苦。
那是對自已一生執著的悔恨。
也是對相伴一生的木偶的不舍。
“蘭花指撚紅塵似水”
“三尺紅台”
“萬事入歌吹......”
戲腔的副歌部分，文歆的聲音中帶著無儘的滄桑和淡淡的釋懷。
仿佛木偶師在回憶自已的一生。
那些在紅台上的悲歡離合都成了過眼雲煙。
歌曲結束。
文歆的眼眶紅了。
那裡仿佛有淚光在閃動。
這是她唱過的最感人的歌曲。
尤其是知道它的創作背景之後。
現場，先是一片寂靜，隨後爆發出雷鳴般的掌聲。
許多觀眾的眼中，還帶著未乾的淚花。
與此同時，彈幕也如潮水般湧來。
“逍遙哥，文歆，你還我眼淚！我居然聽哭了！！”