沈旭東直接反問：“…那我的電影比庫布裡克還賣座呢，是不是代表我超過他了？”
“…《泰坦尼克號》你當年內地票房才3.6億，還比不上《匆匆那年》…這玩意都不是第一個時代的東西，怎麼比較？”
“當年不到1500塊銀幕，現在呢？銀幕數量接近1.2萬，翻了八倍！”
“電影的價值不止是票房，衡量電影好壞，更多的是以藝術為出發點來評價一部電影，票房的高低，則是從商業運作的角度來評價一部影片，這麼說吧，票房高低和影片好壞基本上沒有必然的直接聯係！”
“那你怎麼評價《泰囧》？”
此話一出，旁邊的徐爭尷尬地笑，假裝氣急敗壞，又作求饒之意，沈旭東擺了擺手：“商業電影就交給觀眾評價就好了！”
“那如果從專業導演角度呢？”
沈旭東想了想，道：“我聽說現在高碑店附近隨便扔塊磚，10個人有3個做導演的，剩下幾個人裡還有一兩個製片，一兩個演員…
做導演不難，隻要能紮來錢就能做導演，難的是成為一名能靠導演工作吃飽吃好飯的導演。”
“好的電影，要有思想、賣點、特點還有內容，最關鍵的還得審查的接軌，能過審！”
“從《人在囧途》到《泰囧》，徐爭算是入行了，他是很有想法的電影人，《泰囧》雖然四平八穩，但他在其中有摻雜自己創作靈魂。”
“我的評價，《泰囧》很不錯，它不像有些媒體說的那樣低俗不堪…”
記者立刻打斷他：“你有關注這些新聞？”
“嗯…”沈旭東點頭：“我們的很多專家、教授總愛蹭熱點，批評《泰囧》三俗、低劣不堪…他們不懂電影，也不懂商業喜劇，商業喜劇，就是為了娛樂和放鬆，觀眾看這個電影，就是圖一樂，高雅、內涵、文化、水平…跟商業喜劇無關！”
“那…您覺得《泰囧》有內涵嗎？”
沈旭東無語：“一部娛樂片，要什麼內涵？《泰囧》，既不低俗，但也不沉重，你指望看個合家歡喜劇去拷問靈魂，這又未免太過扯淡。”
“《泰囧》這片子，用專業的眼光來看，也是合格的片子，不爛，但也說不上太驚豔，我還挺喜歡的。”
“不信，你去問問寧昊！”
沈旭東瞬間把鍋丟給過來看熱鬨寧昊，記者們很高興圍了過去——《一鏡到底》熱度並不弱於《泰囧》，寧昊也是炙手可熱！
……
為什麼老牌導演票房乾不過新生代？
很正常的事情，所有流行的東西，永遠跑不了一個字，俗。
俗是個好詞，至少是中性詞。
隻有俗的東西才更容易傳播流行，越是廣泛認可的東西，其實越俗。
隻要不庸俗，媚俗，爛俗，低俗，越是絕大數人經曆和認可的，就越容易獲得商業成功。
有幾個人真能看明白黑格爾、康德和尼采，幾個人看明白了黑澤明、庫布裡克，就算小津安二郎這麼文藝，不也得家長裡短的表達思想，楊德昌如此盛名拍的不也是生活變化，李胺也是《飲食男女》以後才能拍點中場的思考…
票房大賣的電影要麼幫你圓夢要麼幫你開眼，可永遠必須有共鳴，也就是必須要俗，而且要俗的恰到好處。
高端一點的說說人性，講講情懷，低端的就是食色性也加屁屎尿，都是多數人認可經曆過的的東西。
當然啦，絕大部分藝術作品是應該直接衝下水道的，有些藝術作品被人銘記是因為他們是藝術中的經典，而不是因為他們涉及藝術。
即使是俗的掉渣的東西，隻要做到了經典也可以被人銘記。比如歐美文學中不光有《神曲》，也有黃書《十日談》。
至於為什麼一些老牌導演跟不上趟…
嚴重懷疑因為信息繭房，他們聽到的看到的都是彆人小心翼翼的說好話…