在車裡，沈旭東就跟陳都鈴說了，待會他們問什麼，你就老實回答…
陳都鈴確實做到了！
她家挺有錢的，也見過世麵，就不太怯場…
所以，應對自如…
但有一點，沈旭東挺不喜歡的，就是她有點杠精，老喜歡反駁彆人！
聽到沈旭東說韓國電影不好，立馬懟了句：“電影《熔爐》推動出台了“熔爐法案”…他們有改變國家的電影，我們呢？”
她有這種觀點很正常，去年，湯惟拍了《分手的決心》，一堆粉絲齊唱讚歌：“打入國際”“不跟國內的泥腿子玩了”“去韓國飛升”等…
彷佛拍了部韓國電影就黃袍加身一樣。
沈旭東擺手：“從電影角度講，《熔爐》並不算好電影…對未成年暴力、虐待場景的濫用，角色工具化、臉譜化、標簽化的展示…這個從專業角度來講，不算好電影…吸引人的更多是題材本身…《熔爐》這個原型，具備天然的正確性，同情受害人，鞭笞施害人都是理所應該當，情緒化宣泄，隻能抵達最表層，
“對了，我說個事，07年李滄東導演來北電做訪問，有人提問‘韓國電影有什麼值得我們中國電影借鑒學習的地方嗎？’李滄東回答‘儘量不要去學習和模仿韓國電影，這絕不是我在謙虛！’”
“其實，最開始是模仿好萊塢還有港片，比方說《英雄本色》，在韓國翻拍的電影叫《無籍者》；《喋血雙雄》，在韓國翻拍的電影叫《殺手》；後來他們發現翻拍不是一條好路子，於是，找到了新的東西：注入現實！”
“韓國電影那批導演，偏商業屬性的，奉俊昊、樸讚鬱、金知雲包括崔東勳，都是韓國368時代，368時代指的是60年代出生，80年代上大學，30歲左右成為社會中堅力量的人…他們這批人都經曆過韓國軍政府時代，對權力有著天然的警惕，所以，他們的電影充斥著對掌權者的不信任…最開始是因為《殺人回憶》引發的一類模仿者，《孩子們》、《那家夥的聲音》、《追擊者》…
後來，《熔爐》出現了，徹底走火入魔！貧富差距、製度腐化、官商勾結之類的元素儘情展示！”
“你如果看多了韓國電影，會發現他們大多帶著一種強烈的情緒宣泄…而且，《熔爐》、《素媛》還推動了司法的修改，這個更讓韓國電影人驕傲…”
“但…我感覺韓國電影已經找到了流量密碼，現實主義+情緒宣泄…電影逐漸流水線形式…最終，”
“我們的觀眾推崇韓國電影，很正常…因為很多時候，我們的現實主義連情緒宣泄都不被允許！我們的推崇更多是一種羨慕…”
陳都鈴立刻問：“那為什麼我們不搞分級製度呢？真的是因為如果采用分級製，審核電影的那幫人會喪失權力，沒法貪汙。”
“你想多了，如果可以，總局是最想搞分級的…一方麵，分級後一個級彆一個腐敗渠道，另一方麵，暴力、色青本來就不被允許，即便分級了，一樣不被允許！”
寧昊插話：“分級本質上是資本為了推卸社會責任而轉嫁到政府、家長頭上的手段。
過去，資本創作單一產品能賣錢，但時間推移，單一產品不能刺激消費欲望了，於是創作各類產品，但這些能刺激消費欲望的產品卻會帶來社會暴力、色青等社會負麵榜樣，於是提出分級，意思是：雖然我的產品給社會帶來了負麵榜樣作用，但分級了，我不負任何責任，是政府、家長的責任，彆擋著我掙錢。”
“…彆聊了，吃東西！”
……
這個話題揭過，幾個人吃飯，沈旭東：“劣藝人封殺令這個事你們聽說了吧？”
“…聽說了。”
徐爭點頭：“我聽說好多已經拍攝完成的項目不得不換人重拍…”
寧昊：“這個事，其實真不能怨總局，我們這個圈子並沒有規範起來，明星嗑藥不可怕，可怕的是不少人仍不以為恥，反以為榮。他們覺得嗑藥是某種身份的象征…指望市場規範根本沒戲，當年莫少聰嗑藥，經過媒體報道，他反而更紅了，出場費漲到了50萬！”