鹿晗出演《奔跑吧》…
原時空好像就是讚助商的‘請求’，而且鹿晗人氣高，在青少年中擁有巨大影響力…於是邀請參加！
他的表現也不錯…
沒啥偶像包袱，尤其是對比之後的蔡旭坤而言。
綜藝找流量，這叫天造地設！
節目需要流量刺激，流量需要節目提高國民度順便夯實人設，鹿晗、吳凢凢、張亦興包括黃子韜都是通過綜藝走紅的…
其實，回過頭來看，最初電影圈找流量藝人的時候，本就有些“不懷好意”。
首先，要從電影圈使用流量藝人演戲的開端史說起。
雖然初代頂流“四大三小”聲名赫赫，但85花才是內娛流量藝人的鼻祖，也是流量電影的發端。
她們搭上了傳統電視時代的末班車，又趕上了互聯網時代的早班車。既有通過電視端家喻戶曉的作品，又能通過網絡平台互動博得年輕受眾關注，形成了流量的初代模式。
《小時代》四部電影的盈利率，更是令一堆電影圈生意人看紅了眼。
於是，電影圈資本開始追逐“IP+流量”模式。
電視劇領域崛起的小生李亦峰、楊洋悉數被“邀進”電影圈，同一時期，EXO“歸國四子”也趕上了這股追捧流量的熱潮。
當時流量生被塞進了各種IP大項目裡。
但，圈子根本就沒把“流量藝人”當過演員對待。
到2017年以前，電影市場也確實不停上演“IP+流量”項目賺錢的神話。
《戰狼2》上映，一舉擊碎電影圈的美夢——同時期《三生三世十裡桃花》、《心理罪》、《建軍大業》，全都是流量藝人主演…
流量被抨擊成了原罪。
之後的《歐洲攻略》、《夏天19歲的肖像》、《寶貝兒》包括《上海堡壘》票房慘敗，更是佐證了這一觀點！
流量們也挺慘的，這一時期的創作者根本無暇思考如何用好流量，即使流量與角色不適配，也隻能硬著頭皮上，很多作品都像是敷衍塞責的半成品。
再加上，大IP的改編風險本身就很大。
熱錢泛濫的行業玩法大多不是從創作角度出發，而是從組局角度出發，請來五花八門能標榜品質的班底。
最常見的是港台導演，甚至還有外國製作班底，其中韓國導演更是曾風靡一時。
比如吳凢凢主演的《夏有喬木雅望天堂》、楊小蜜與鹿晗主演的《我是證人》，唐妍主演的《夢想合夥人》、《賞金獵人》，導演都是韓國人…
說實話，那幾年電影圈與流量就是相互利用、互損人品，倒是誰也彆覺得吃了虧。
流量生向資本要著天價片酬，資本又通過電影收割粉絲韭菜，形成了一個賺快錢的完美閉環。
這個閉環上，倒也偶有適配作品。
比如陳正道導演曾在《重返20歲》裡讓鹿晗本色出演了追求音樂夢想的小青年，還為鹿晗貢獻了一首傳唱度最高的音樂作品《我們的明天》。
可惜這類考慮藝人特質的量身角色，隻是曇花一現。
《上海堡壘》的劉海哥徹底斷送了鹿晗的電影生涯。
挺好的…
不演電影，就不錯！
不對，沈旭東想起了什麼，叮囑了一句：“彆搞什麼CP組合…”
“CP？”
“炒CP…就像以前一樣，大甜甜在節目待了三季，也沒有什麼緋聞，挺好的！”
陳曦忍不了：“誰敢跟她炒緋聞？”
“…肯定有勇士的…”說到這，沈旭東又想起一件事：“這季《奔跑吧》加入幾個抗日、愛國元素…”
“怎麼加？”
沈旭東提議：“很簡單啊，讓他們合唱《黃河大合唱》、《我和我的祖國》…下一季可以去國外，響應一帶一路政策！”
“那也太政治化了吧？”
“你是想過度娛樂被批評呢？還是聽我的？”
“…我聽你的…”
(本章完)